CAT UFS - Centro Acadêmico de Teatro da UFS

Estatuto do CAT

2010-10-04T08:41:00.000-07:00

Estatuto do Centro Acadêmico de Teatro
Licenciatura
da
Universidade Federal de Sergipe
CAPÍTULO 1 - DA DENOMINAÇO, SEDE, DURAÇES E FINS
ART. 1 – O Centro Acadêmico de Teatro, da Universidade Federal de
Sergipe, ora denominado CAT-UFS, é uma entidade civil, sem fins
lucrativos, sem filiaço partidária, independente do estado, subordinado
unicamente ao conjunto dos discentes dos cursos de Teatro Licenciatura da
Universidade Federal de Sergipe, fundado em 22 de setembro de 2009, com
foro na cidade de Laranjeiras, e sede no prédio do curso de Teatro
Licenciatura, Campus Laranjeiras-SE. De duraço indeterminada, é a
entidade máxi ma de representaço e coordenaço dos alunos do curso de
Teatro Licenciatura da Universidade Federal de Sergipe.
ART. 2 – O CAT-UFS tem como finalidades:
a) Assegurar a união dos estudantes em defesa dos seus direitos e interesses;
b) Promover a participação dos estudantes nas decisões da UFS, MOSTRA
TRAPICHE e do CAT, além de esti mular e dirigir as lutas e atividades de
interesse dos estudantes;
c) Assegurar a plena liberdade de autonomia do Centro Acadê mico de
Teatro – CAT;
d) Lutar pelo ensino público, gratuito e de qualidade, adequado às
necessidades culturais, científicas e sociais do povo;
e) Defender a democracia resistindo a todas as medidas de repressão e
atitudes arbitrárias que impeçam a livre organizaço dos estudantes e do
povo brasileiro;
f) Respeitar as liberdades do ser humano, sem discriminação de raça, cor
sexo, nacionalidade, convicço política e religiosa;
g) Promover através de debates, palestras, ou outros meios, a divulgaço e
discussão de temas culturais, sociais, políticos e científicos, proporcionando
ao estudante a oportunidade de conscientizar-se de seu real espaço na
sociedade;
h) Incentivar e promover atividades culturais;
i) Manter contatos e promover atividades conjuntas com associações, DCE
e outras entidades representativas dos estudantes, sempre que necessário e
conveniente aos interesses dos alunos dos cursos de Artes Cênicas da UFS
CAPÍTULO 2 - DA CONSTITUIÇO
ART. 3 – O Centro Acadêmico de Teatro é composto por membros efetivos,
e por membros honorários, ambos com direito à voz e voto nas assembléias
gerais;
a) São considerados Membros Efetivos todos os estudantes regularmente
matriculados nas modalidades presenciais dos cursos de Teatro Licenciatura
da Universidade Federal de Sergipe;
b) São considerados Membros Honorários aqueles que embora não estejam
matriculados no Cursos de Teatro licenciatura da Universidade Federal de
Sergipe tenham prestado relevantes serviços à sociedade e por proposta da
Diretoria do Centro Acadêmico de Teatro da Universidade Federal de
Sergipe sejam referendados pela Assembléia Geral do CAT-UFS.
CAPÍTULO 3 - DA ORGANIZAÇO
ART. 4 – São órgãos do Centro Acadêmico de Teatro:
a) Assembléia Geral
b) Diretoria do Centro Acadêmico
c) Comissões de Trabalho
SEÇO 1 - DA ASSEMBLEIA GERAL
ART. 5 – A Assembléia Geral é o órgão máximo deliberativo do CAT-UFS,
constituída por todos os seus membros com direito a voz.
ART. 6 – A Assembléia Geral poderá ser ordinária ou extraordinária;
a) As assembléias ordinárias deverão ser convocadas com prazo mínimo de
7(sete), e amplamente divulgadas para seus membros;
b) As assembleias extraordinárias deverão ser convocadas considerando a
urgência e a relevância dos assuntos abordados, devendo ser amplamente
divulgadas as pautas propostas;
ART. 7 – A Assembléia Geral quando se fizer necessário será convocada:
a) Pela Assembléia Geral;
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b) Pela Diretoria do CAT-UFS
c) Por qualquer membro do CAT-UFS, por meio de abaixo assinado, c om
pelo menos 20% (vinte por cento) das assinaturas dos membros;
ART. 8 – A Assembléia Geral deliberará com quorum mínimo de 10% (dez
por cento) da soma dos alunos matriculados nos cursos presencial de Teatro
Licenciatura da Universidade Federal de Sergipe;
a) Caso, após a primeira convocaço, o quorum míni mo não seja ati ngido ,
deverá ser realizada uma segunda convocaço, 15(quinze) minutos após a
primeira;
b) Caso na segunda convocaço não seja atingido o quorum mínimo de 10%,
a Assembléia Geral deliberará com o quorum mínimo de 5% (cinco por
cento) da soma dos alunos matriculados no curso presencial de Teatr o
Licenciatura da Universidade Federal de Sergipe;
c) Caso não seja alcançado o quorum mínimo de 5% (cinco por cento) da
soma dos alunos matriculados no curso presencial de Teatro Licenciatura da
Universidade Federal de Sergipe, 15(quinze) minutos após a segunda
convocaço, far-se-á uma terceira convocaço, e, não sendo alcançado o
quorum mínimo de 5% (cinco por cento), a Assembleia Geral deliberará
com o número de membros presentes;
ART. 9 – São funções da Assembléia Geral:
a) Deliberar sobre assuntos de importância para o CAT-UFS e seus
membros;
b) Alterar o presente estatuto, em assembléia especialmente convocada para
este fim, com quorum mínimo de 10% (dez por cento) da soma dos alunos
matriculados nos curso presencial de Teatro Licenciatura da Universidade
Federal de Sergipe;
c) Fiscalizar a atuação dos órgãos colegiados ou não da Universidade,
sobretudo daqueles onde ocorra participaço de membros do CAT-UFS;
d) Destituir membros da Diretoria do CAT-UFS, ou toda a diretoria, caso
seja comprovada a existência de irregularidade na execuço de seu mandato,
com aprovaço de 60% (sessenta por cento) dos membros presentes na
Assembléia Geral, sendo garantido aos membros destituídos, o direito de
ampla defesa;
e) Recompor a Diretoria do CAT-UFS, elegendo novos membros,
considerando a ocorrência eventual de vaga neste órgão;
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f) Reunir-se em caráter ordinário pelo menos duas vezes a cada semestre
letivo;
g) Deliberar sobre os casos omissos neste estatuto;
h) Fiscalizar a atuação da diretoria do CAT-UFS;
i) Referendar o título de sócio honorário;
j) Cumprir e fazer cumprir o presente estatuto;
k) Convocar Assembléia Geral em caráter ordinário e em caráter
extraordinário, quando se fizer necessário conforme estabelecido neste
estatuto;
ART. 10 – Poderão participar da Assembléia Geral quaisquer outras
pessoas sem direito a voto, mas com direito a voz, com a permissão da
plenária.
SEÇO 2 - DA DIRETORIA DO CENTRO ACADÊMICO
ART. 11 – A Diretoria do Centro acadêmico é o órgão de representaço do
CAT, composto por representantes eleitos, através de eleições disciplinadas
no Capítulo 4 deste estatuto.
ART 12 - São funções da Diretoria do Centro Acadêmico:
a) Cumprir e fazer cumprir o presente estatuto e as propostas aprovadas na
Assembléia Geral;
b) Deliberar sobre assuntos de i mportância para o CAT-UFS e seus
membros;
c) Propor e discutir alterações no presente estatuto para serem apresentadas
em Assembléia Geral especialmente convocada para este fim;
d) Exercer fiscalizaço das atividades dos membros da Diretoria do CAT-
UFS e das Comissões de Trabalho;
e) Destituir membros da Diretoria do CAT-UFS, ou toda a diretoria, caso
seja comprovada a existência de irregularidade na execuço de seu mandato,
com aprovaço de 70% (setenta por cento) dos membros da Diretoria, sendo
garantido aos membros destituídos, o direito de ampla defesa;
f) Indicar à Assembléia Geral nomes de membros para restituir eventuais
vagas na Diretoria do CAT-UFS;
g) Garantir a formaço das comissões de trabalho;
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h) Representar o CAT-UFS defendendo as causas de interesse dos alunos do
curso presencial de Teatro Licenciatura da Universidade Federal de
Sergipe;
i) Propor para referendo da Assembléia Geral os nomes dos candidatos a
recebere m o título de sócios honorários;
j) Prestar contas de suas atividades e movimentos financeiros para
apreciação da Assembléia Geral;
k) Convocar a Assembléia Geral em caráter ordinário e em caráter
extraordinário quando se fizer necessário conforme estabelecido neste
estatuto;
l) Reunir-se em caráter ordinário, conforme o planejamento das atividades
semestrais do próprio CAT-UFS, ou em caráter extraordinário quando
necessário, com convocaço de pelo menos 30%(trinta por cento) de seus
membros;
m) Convocar em Assembléia Geral a formaço de comissão eleitoral para
eleiçes da Diretoria do CAT-UFS;
n) Informar os departamentos que atuam no Departamento de Teatro
Licenciatura sobre a ocorrência de assembléias gerais do CAT-UFS;
o) Defender o igual direito que todos os membros do CAT-UFS têm de
frequentar as suas Assembléias Gerais;
ART. 13 – A Diretoria do Centro Acadêmico do CAT-UFS é o órgão
representativo e executivo da entidade, composta pelas seguintes
coordenadorias:
a) Coordenadoria Executiva;
b) Coordenadoria de Produço e Planejamento;
c) Coordenadoria de Secretariado;
d) Coordenadoria de Recursos;
e) Coordenadoria de Comunicaço;
f) Coordenadoria de Cultura e Formaço Política;
ART. 14 – Compete a Coordenadoria Executiva da Diretoria do CAT-UFS:
a) Coordenar de forma geral o CAT-UFS e suas atividades;
b) Representar o CAT-UFS ativamente em juízo ou fora dele;
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c) Presidir as Assembléias Gerais Ordinárias e Extraordinárias;
d) Assinar conjuntamente com o Coordenador do Tesouro pelos cheques e
títulos de crédito emitidos pelo CAT-UFS;
e) Convocar as reuniões ordinárias e extraordinárias da Diretoria do CAT-
UFS
ART. 15 – Compete a Coordenadoria de Produço e Planejamento:
a) Substituir com as mesmas atribuições a Coordenadoria Executiva nas
suas faltas e impedimentos;
b) Planejar e coordenar as atividades do CAT-UFS;
ART. 16 – Compete a Coordenaria de Secretariado:
a) Secretariar as reuniões da Diretoria do CAT-UFS, as Assembléias Gerais,
ou qualquer outra reunião convocada pelo CAT-UFS;
b) Organizar os arquivos do CAT-UFS;
c) Redigir e lavrar as atas de todas as reuniões convocadas pelo CAT-UFS;
d) Manter atualizada a escrita de toda movimentaço patrimonial referente
ao CAT-UFS;
ART. 17 – Compete à Coordenadoria de Recursos:
a) Receber doações, contribuições e subvenções destinadas ao CAT-UFS;
b) Efetuar os pagamentos, assinando com a Coordenadoria Executiva os
cheques e demais títulos de crédito emitidos pelo CAT-UFS;
c) Manter atualizada a escrita de toda movimentaço financeira do CAT-
UFS;
d) Ter sob sua guarda e responsabilidade: dinheiro e valores pertencentes ao
CAT-UFS, publicando e apresentando relatórios de prestaço de contas nas
Assembléias Gerais e por meio de impressos;
e) Criar e coordenar novas formas de captaço de recursos para o CAT-
UFS;
ART. 18 – Compete à Coordenadoria de Comunicaço:
a) Manter contatos com entidades similares;
b) Divulgar convocações da Diretoria do CAT-UFS e demais atividades do
CAT-UFS;
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c) Receber e dar conveniente destino às correspondências destinadas ao
CAT-UFS;
d) Buscar e divulgar informações de interesse dos membros do CAT-UFS;
e) Criar e coordenar novas formas de melhorar a divulgaço para o CAT-
UFS;
f) Auxiliar na divulgaço das atividades das comissões de trabalho;
ART. 19 – Compete à Coordenadoria de Cultura e Formaço Política
a) Planejar e coordenar, junto com a coordenadoria de Planejamento, todas
as atividades culturais e artísticas do CAT-UFS;
b) Incentivar as manifestações artísticas e culturais dos membros do CAT-
UFS;
c) Criar e coordenar políticas a fim de melhorar a promoço cultural para o
CAT-UFS;
d) Promover e possibilitar o debate sobre cultura e arte entre os me mbros do
CAT-UFS;
e) Criar e coordenar as estratégias para a formaço política dos membros do
CAT-UFS;
ART. 20 – O quorum mínimo para deliberaçes nas reuniões da Diretoria
do CAT-UFS é de 50% (cinquenta por cento) do número de membros da
diretoria.
a) Não atingido o quorum mínimo, far-se-á uma segunda convocaço
15(quinze) minutos após a primeira;
b) Caso na segunda convocaço não seja atingido o quorum mínimo de 50%,
a Diretoria do CAT-UFS deliberará com o quorum mínimo de 30% (trinta
por cento) do número de seus membros;
c) Caso não seja alcançado o quorum mínimo de 30% (cinco por cento) do
número de seus membros, após a segunda convocaço, far-se-á uma terceira
convocaço, 15(quinze) minutos após a segunda, não sendo alcançado o
quorum mínimo de 30% (trinta por cento) a Diretoria do Centro Acadêmico
convocará nova reunião no prazo máximo de três dias úteis;
d) Poderão participar das reuniões da Diretoria do CAT-UF S quaisquer
outros membros do CAT-UFS sem direito a voto, mas com direito a voz, sem
alteraço do quorum mínimo, submetidos à autorizaço da Diretoria do
CAT-UFS;
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SEÇO 3 - DAS COMISSÕES DE TRABALHO
ART. 21 – As comissões de trabalho são os órgãos de organizaço do
trabalho e de representaço participativa do CAT-UFS;
ART. 22 - São funções das comissões de trabalho, dentro da área de atuaço
de cada comissão:
a) Propor ações que beneficiem o coletivo dos membros do CAT-UFS;
b) Executar ações deliberadas nas Assembléias Gerais, ou de inic iativa da
diretoria do CAT-UFS ou das próprias comissões de trabalho;
c) Zelar pela qualidade da formação no curso de Teatro Licenciatura;
d) Manter os membros do CAT-UFS e a sua Diretoria informados sobre as
suas atividades;
e) Garantir a emancipaço e a participaço de membros do CAT-UFS no
planejamento, na discussão e na execuço das atividades do CAT-UFS;
f) Fiscalizar a atuaço dos outros órgãos envolvidos nas questões de
interesse dos membros do CAT-UFS;
g) Cumprir e fazer cumprir o presente estatuto;
ART. 23 – A formaço e a extinço das comissões de trabalho deverão ser
propostas pela diretoria do CAT-UFS e aprovadas em assembléia geral;
ART. 24 - As datas, horários e conteúdos das reuniões das comissões de
trabalho devem ser tornados públicos para os membros do CAT-UFS;
ART. 25 – Poderão participar das comissões de trabalho além de todos os
membros do CA-UFS todos os convidados autorizados pela assembléia geral
ou pela própria comissão;
CAPÍTULO 4 – DAS ELEIÇES
ART. 26 - São eleitores e podem concorrer às eleiçes para a Diretoria do
CAT-UFS todos os membros do CAT-UFS
ART. 27 - A carteira de estudante ou o comprovante de matrícula
acompanhado da Carteira de identidade constituem prova de identidade
eleitoral.
ART. 28 - As inscriçes para as eleiçes dar-se-ão sob a forma de chapas.
ART. 29 - Só poderão concorrer as chapas que preencherem os seguintes
requisitos:
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a) Ter pelo menos um representante em cada coordenadoria
b) Apresentarem plataforma que não contrarie os princípios e finalidades do
CAT-UFS.
ART. 30 - Só poderão concorrer às eleiçes as chapas regist radas junto à Comissão
Eleitoral at é 7 (sete) dias antes das eleiçes.
ART. 31 - O registro das chapas será realizado mediant e requerimento que
contenha:
a) Os nomes dos candidatos e seus respectivos cargos;
b) A assinatura e o número de matricula dos candidatos;
c) Apresentaço de Carta Proposta;
d) Apresentaço do comprovante atualizado de matrícula de cada integrante
da chapa.
ART. 32 – Caso não haja inscriço de nenhuma chapa para concorrer às
eleiçes, a comissão eleitoral poderá convocar uma assembléia geral
extraordinária para deliberar sobre a questão ou estipular um prazo maior
para a inscriço das chapas;
ART. 33 - A votaço deverá ser feita na sede do Departamento de Teatro
Licenciatura -UFS por sufrágio direto e secreto, sendo vetado o voto por
procuraço e garantida à inviolabilidade da urna.
ART. 34 - Os trabalhos eleitorais serão exercidos pela Comissão Eleitoral e por 1
(um) fiscal indicado por cada chapa;
ART. 35 - A apuração dar-se-á imediatamente após o término da votação, em local
designado pela Comissão Eleitoral.
ART. 36 - A apuração será feita pela Comissão Eleitoral e por um fiscal indicado
por cada chapa.
ART. 37 - A contagem dos votos será feita por chapas e a Comissão Eleitoral
declarará vencedora a chapa que obtiver maioria dos votos.
ART. 38 - Caso a soma dos votos nulos e brancos sejam superiores ao total de votos
dados à chapa mais votada as eleiçes serão declaradas nulas, sendo convocadas
novas eleiçes no prazo de 30 (trinta) dias.
ART. 39 - A Comissão Eleitoral decidirá quaisquer dúvidas referentes ao processo
eleitoral, cabendo recurso de suas decisões à Assembléia.
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ART. 40 - A chapa eleita para a Diretoria do CAT-UFS será empossada por ata da
Comissão Eleitoral em até 10 (dez) dias após as eleiçes, tendo como mandato
máximo estipulado em um ano a contar da data de posse.
CAPÍTULO 5 - DAS DISPOSIÇES FINAIS
ART. 41 – Para fins de contagem dos prazos contidos neste estatuto, com
exceço do mandato da diretoria do CAT-UFS, não serão considerados os
dias de férias e recessos acadêmicos.
ART. 42 - Os casos omissos no presente estatuto serão decididos pela
Assembléia Geral
ART. 43 - O presente Estatuto só poderá ser modificado em Assembléia
Geral, especialmente convocada para este fim.
ART. 44 - Este Estatuto entra em vigor depois de aprovado em Assembléia Geral,
devendo ser regist rado em cartório, revogando-se as disposiçes em contrário.
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'Agosto de Nelson' fará leituras dramáticas de Nelson Rodrigues

2010-08-25T12:10:00.000-07:00

Núcleo de teatro da UFS promove leituras dramtáticas para lembrar os 30 anos da morte do dramaturgo brasileiro.
Há 30 anos morria Nelson Rodrigues, apontado como o maior dramaturgo brasileiro. Para lembrar a data, o núcleo de teatro do UFS organizou o ciclo de leituras dramáticas 'Agosto de Nelson', que começa nesta quarta feira, 25, às 19h, na Casa Rua da Cultura, na Praça Camerino. A entrada é franca.

“São três noites aqui na Casa Rua da Cultura e outras duas no Campus de Laranjeiras da UFS. Para nós, do núcleo de teatro, é um dever apresentar a obra de Nelson Rodrigues para o público sergipano e tentar entender um pouco desse gênio da dramaturgia brasileira que é nordestino e poucos sabem. Nelson foi montado milhares de vezes em vários países e o conhecimento da obra dele traz uma ótima bagagem aos atores”, explicou o coordenador da mostra, professor Roberto Laplagne.

Programação

Na abertura, tem o texto 'Dorotéia', dirigido por Roberto Laplagne com encenação do Grupo Caixa Cênica e atores convidados. Na quinta-feira, 26, tem 'Anjo Negro', dirigido por Tetê Nahas e encenado pelo grupo Oxente de Teatro. Na sexta-feira, 27, Lindemberg Monteiro e a Companhia Stutifera Navis apresentam ‘Viúva, porém, Honesta'. O baiano Celso Júnior, também professor do curso de Teatro da UFS, traz a leitura do clássico 'Os sete gatinhos' e Flávio Porto encerra o ciclo de leituras trazendo a versão dele de 'A Serpente'.

Sobre Nelson Rodrigues

Nelson Rodrigues foi o mais revolucionário personagem do teatro brasileiro, abrindo as portas à moderna dramaturgia do país. Percorreu, contudo, um árduo itinerário, marcado pelas tragédias familiares e pela crítica contraditória. Desde seu primeiro texto, 'A Mulher Sem Pecado (1942)', foi considerado ao mesmo tempo um imoral e um moralista, reacionário e pornográfico, um gênio e um charlatão, escandalizando, como nunca, o público e a imprensa especializada da época com seu teatro desagradável. Explorando a vida cotidiana do subúrbio do Rio de Janeiro, preencheu os palcos com incestos, crimes, suicídios, personagens beirando a loucura, inflamadas de desejos e agindo apaixonadamente, até matando, e diálogos rápidos, diretos, quase telegráficos, carregados de tragédia e humor.

Fonte: Núcleo de Teatro da UFS

ABERTAS AS INSCRIÇÕES DE CHAPAS PARA ELEIÇÕES DO CATUFS - DE 31 DE AGOSTO A 03 DE SETEMBRO.

2010-08-22T04:26:00.000-07:00

ABERTAS AS INSCRIÇÕES DE CHAPAS PARA ELEIÇÕES DO CATUFS - DE 31 DE AGOSTO A 03 DE SETEMBRO
Eleições do Centro Acadêmico em Artes Cênicas - CAT

(Gestão 2011/2012 finalzinho de 2010)

FICHA DE INSCRIÇÃO

Nome da chapa:
Nome dos integrantes + RG + Número de matrícula da UFS:
Enviar a ficha de inscrição para os e-mails abaixo.
A propagando eleitoral é responsabilidade das chapas inscritas. O CAT disponibiliza o espaço do blog e lista de e-mails, basta enviar material de divulgação para roginhosud@yahoo.com.br ou rogers.rock@hotmail.com ou e21estevaoandrade@hotmail.com
Período de divulgação:23 de agosto de 2010 a 06 de setembro de 2010.

OBS:Maiores informações procurar Rogers ou Estevão

Um pouco da 'Cia de Teatro Cobras & Lagartos'

2010-06-25T19:45:00.000-07:00

Dizemos, na linguagem popular, que quando alguém não tem "papas na língua", essa pessoa fala "cobras e lagartos". Seria essa também uma maneira simbólica de expressar aquilo que não é aceito por parte da sociedade, uma vez que é taxativo, mas que resulta numa verdadeira e significativa forma de expressão, como nos sugere a própria ideologia do teatro. O nome da companhia também nos remete à cidade de fundação, Lagarto, e às pessoas ligadas ao grupo, por expelir talento, dinamismo e responsabilidade, no bom sentido da palavra "cobras".

A 'Cia de Teatro Cobras & Lagartos' foi fundada no dia 8 de janeiro de 2003, e conta, atualmente, com um núcleo de 12 membros, entre atores, técnicos e pessoal de apoio. É política do grupo sempre acionar parcerias, a fim de completar seus trabalhos e garantir a rotatividade do serviço artístico local.

Nessa linha, a companhia investe na qualidade de sua produção através de oficinas (internas e externas), cursos, debates, encontros e afins — a exemplo da participação nos projetos Interiorização do Teatro Sergipano (2007-2008), promovido pela Secretaria de Estado da Cultura - SE, e Troca-troca com a outra (2007), do grupo baiano A Outra Cia de Teatro. Neste último, na condição de representante estadual.

REGULAMENTO, TRAPICHE III Mostra de Teatro da UFS De 16 a 18 de Junho de 2010 Laranjeiras – Sergipe – Brasil

2010-04-25T14:28:00.000-07:00

TRAPICHE

III Mostra de Teatro da UFS

De 16 a 18 de Junho de 2010

Laranjeiras – Sergipe – Brasil

REGULAMENTO

Trapiche – III Mostra de Teatro da UFS acontecerá de 16 a 18 de junho de 2010, no Município de Laranjeiras, onde serão apresentados os trabalhos desenvolvidos durante os períodos 2009.3 e 2010.1 do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Sergipe/ Campus de Laranjeiras, bem como serão realizadas atividades propostas por outros setores da Universidade e pela comunidade externa em geral.

I – Objetivo

Art. 1º - Realizar a III Mostra de Teatro da UFS – Trapiche, de caráter não competitivo, que tem como objetivo o intercâmbio entre os alunos dos cursos da Universidade Federal de Sergipe com a comunidade local.

Parágrafo único: Durante a mostra serão realizadas mostras, exposições, oficinas, palestras, mesas redondas, performances, leituras dramáticas, esquetes e peças teatrais inteiramente gratuitas.

II – Inscrições

Art. 1º - Poderão se inscrever para a III Mostra de Teatro da UFS – Trapiche, independentemente do campus, pessoas devidamente ligadas à Universidade Federal de Sergipe.

Parágrafo único: Quando se tratar de pessoas/grupos externos, um padrinho vinculado a UFS tornar-se-á responsável pela atividade proposta, desde a inscrição até o acompanhamento da realização da mesma.

Art. 2º - As atividades e espetáculos inscritos poderão ser inéditos, publicados e inclusive já apresentados.

Art. 3º - As inscrições poderão ser feitas de 10 a 21 de maio de 2010, via e-mail ou via impressa, respectivamente pelo teatroufs@hotmail.com e na sala de equipamentos e secretaria do Campus de Laranjeiras, devendo ser entregue a ficha de inscrição e todos os documentos constantes no Art. 8º.

Art. 4º - A ficha de inscrição está disponibilizada na sala de equipamentos e na secretaria da Universidade Federal de Sergipe – Campus de Laranjeiras, das 13h30min às 16h30min e das 17h às 20h respectivamente, no blog trapicheufs.blogspot.com e no site de relacionamentos Orkut, por meio da comunidade Trapiche UFS.

Parágrafo único: Em caso de grupos, um representante ou correlato deverá se inscrever como responsável pelo mesmo.

Art. 5º - Cada inscrito poderá, no máximo, encaminhar até 03 (três) inscrições.

Art. 6º - No caso de atividades vinculadas a disciplinas, a ficha de inscrição e demais anexos deverão ser preenchidos e enviados normalmente, seja pelo professor responsável, seja por um aluno designado por tal.

Art. 7º - Com relação à programação final, a depender do volume de inscrições, os horários e locais sugeridos pelos proponentes terão que ser revistos e negociados.

Parágrafo ÚNICo: As atividades relacionadas às disciplinas terão prioridade quanto a espaço e horários propostos, desde que se inscrevam no horário destinado às mesmas na oferta do período.

Art. 8º - Juntamente com a ficha de inscrição é necessário o envio dos seguintes itens, por categoria:

Em caso de mostra/exposição: Sinopse (máx. 6 linhas), gênero, objetivos, recursos técnicos necessários, quantidade e dimensões dos materiais expostos, área necessária, 03 (três) fotografias coloridas digitalizadas em CD (em caso de exposição), cópia em vídeo (quando for o caso).

Em caso de palestra/mesa redonda: Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, recursos técnicos necessários, currículo resumido dos envolvidos (máx. 7 linhas).

Em caso de oficina: Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, metodologia, recursos técnicos necessários, currículo resumido do oficineiro (máx. 7 linhas).

Em caso de apresentação de LEITURA DRAMÁTICA/ performance/ esquete/ peça teatral: Artista/nome do grupo, nome do espetáculo, sinopse (máx. 10 linhas), ficha técnica completa, recursos técnicos necessários, DVD do espetáculo (exceto para inéditos), 03 (três) a 10 (dez) fotografias coloridas digitalizadas em CD, recortes de jornal sobre o grupo e suas montagens (se houver).

Art. 9º - O não envio dos anexos obrigatórios, acima relacionados, poderá incorrer na não aceitação da inscrição do requerente.

Art. 10º - Outros materiais não constantes na lista do Art. 8º que o proponente considere relevantes devem ser anexados.

Art. 11º - As atividades realizadas fora do Campus de Laranjeiras necessitam de uma autorização por escrito do responsável pelo local escolhido no ato da inscrição.

III – Seleção

Art. 1º - A priori, os trabalhos inscritos serão todos selecionados, no entanto, caso haja uma quantidade superior à disponibilidade de horários e locais reservados à Mostra, a Comissão de Organização ficará a cargo de estabelecer critérios de seleção e escolha das atividades.

Art. 2º - A divulgação da programação com os seus respectivos horários e locais será feita a partir do dia 26 de maio de 2010, em lista no mural de entrada da Universidade Federal de Sergipe – Campus de Laranjeiras, no blog trapicheufs.blogspot.com e no site de relacionamentos Orkut, por meio da comunidade Trapiche UFS.

IV – Obrigações

Art. 1º - Caberá aos inscritos participantes os materiais técnicos necessários a execução das suas atividades.

Art. 2º - Caberá aos inscritos selecionados providenciar o transporte de ida e volta de toda equipe, bem como dos materiais necessários para a realização de sua atividade.

Art. 3º - Após a execução das atividades, os responsáveis pela sua realização deverão encarregarem-se pela limpeza do seu local de apresentação até meia hora depois do término da mesma.

V – Disposições Finais

Art. 1º - A comissão organizadora não dispõe de recursos financeiros para qualquer tipo de gasto durante a III Mostra de Teatro da UFS – Trapiche.

Art. 2º - Os materiais enviados não serão devolvidos.

Art. 3º - Os participantes cedem os direitos de uso de imagem para transmissão televisiva, divulgação na mídia impressa, assim como para promoção do evento em outras edições.

Art. 4º - Os responsáveis pelas atividades participantes deverão apresentar-se à comissão organizadora no mínimo 2 horas antes da execução das mesmas.

Art. 5º - Em caso de falta de público, e confirmada à presença do proponente, a não realização das atividades, não será considerada justificativa para cancelamento.

Art. 6º - O proponente que não realizar a atividade proposta, será automaticamente impedido de participar da edição subseqüente da Mostra de Teatro da UFS – Trapiche.

Art. 7º - A comissão organizadora terá autonomia para julgar o não cumprimento das normas deste regulamento.

Art. 8º - As decisões da comissão organizadora são irrevogavelmente irrecorríveis.

Art. 9º - O ato da inscrição implica o conhecimento e aceitação de todos os itens do regulamento.

Art. 10º - Os casos omissos neste regulamento serão decididos pela comissão organizadora da III Mostra de Teatro da UFS – Trapiche.

Laranjeiras, 26 de abril de 2010.

Coordenação

Profa. Maicyra Leão

Profa. Nete Benevides

Comissão de Organização

Eduardo Vieira

Estevão Andrade dos Santos

Leandra Hilário de Lima

Viviane Kelly de Santana

Inscrições e Informações

Perfil e Comunidade no Orkut: Trapiche UFS

Blog: trapicheufs.blogspot.com

E-mail: teatroufs@hotmail.com

Trapiche – III Mostra de Teatro da UFS

Universidade Federal de Sergipe – Campus de Laranjeiras

Rua Samuel de Oliveira, s/n, Centro

CEP: 49170-000

Laranjeiras-SE

Tel.: (79) 3281-2939

Realização: Curso de Teatro – CAMPUSLAR / UFS

FICHA DE INSCRIÇÃO, Trapiche III Mostra de Teatro da UFS de 16 a 18 de Junho de 2010 Laranjeiras - Sergipe - Brasil

2010-04-25T14:24:00.000-07:00

TRAPICHE

III Mostra de Teatro da UFS

De 16 a 18 de Junho de 2010

FICHA DE INSCRIÇÃO*

N^o. _______

* as inscrições deverão ser feitas de forma impressa ou por e-mail, respectivamente na sala de equipamentos e na secretaria do Campus de Laranjeiras e pelo teatroufs@hotmail.com, seguidas dos anexos constantes no regulamento.

Categoria: _____________________________

Atividade relacionada diretamente à disciplina? ( )Sim ( )Não

Qual? ________________________________ Prof. ____________________

DADOS PESSOAIS (para todas as categorias)

Nome Completo (em caso de grupo, dados do representante): _____________

_______________________________________________________________

Nome Artístico (em caso de grupo, o nome do grupo): ____________________

___________________________ Matrícula: ___________________________

RG: ___________________________ CPF: ___________________________

Endereço Completo: ______________________________________________

_______________________________________________________________

Cidade: ______________________ E-mail: ____________________________

Tel. Residencial: ( ) _______________ Tel. Celular: ( ) ________________

EM CASO DE MOSTRAS E EXPOSIÇÕES

Nome da Atividade: _______________________________________________

Público Alvo: ____________________________________________________

Local Exato: ( )Hall do Campus ( )Pátio Interno

( )Área Externa ( ) Sala Prática

Especificar: _____________________________________________________

Tempo de montagem: _____________________________________________

Tempo de desmontagem: __________________________________________

Marque com um x TODAS as possibilidades de datas e de hHhhhhhhhhhorários pleiteados EM CASO DE MOSTRA/EXPOSIÇÃO
Quadro de Horários	Quarta-Feira 16 de Junho	Quinta-Feira 17 de Junho	Sexta-Feira 18 de Junho
17:00
17:30
18:00
18:30
19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
22:00

EM CASO DE PALESTRAS E MESAS REDONDAS

Nome da Atividade: _______________________________________________

Palestrantes/debatedores envolvidos: _________________________________

_______________________________________________________________

_____________________ Duração (horas/minutos): _____________________

Público Alvo: ____________________________________________________

Local Exato: ( )Sala Teórica ( )Teatro ( )Biblioteca

Especificar: _____________________________________________________

Marque com um x TODAS as possibilidades de datas e de hHhhhhhhhhhorários pleiteados EM CASO DE PALESTRA/MESA REDONDA
Quadro de Horários	Quarta-Feira 16 de Junho	Quinta-Feira 17 de Junho	Sexta-Feira 18 de Junho
17:00
17:30
18:00
18:30
19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
22:00

EM CASO DE OFICINAS

Nome da Atividade: _______________________________________________

Público Alvo: ____________________________________________________

Duração (horas/minutos): ___________ Capacidade (pessoas): ____________

Local Exato: ( )Sala teórica ( )Sala prática ( )Área Externa

Especificar: _____________________________________________________

Marque com um x TODAS as possibilidades de datas e de hHhhhhhhhhhorários pleiteados EM CASO DE OFICINA
Quadro de Horários	Quarta-Feira 16 de Junho	Quinta-Feira 17 de Junho	Sexta-Feira 18 de Junho
17:00
17:30
18:00
18:30
19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
22:00

EM CASO DE APRESENTAÇÕES

Nome da Atividade: _______________________________________________

Classificação: ( )Drama ( )Comédia ( )Bonecos ( )Performance

( )Leitura Dramática Outro: ________________________________________

Censura: ________________________ Duração: _______________________

Público Alvo: ____________________________________________________

Local exato: ( )Teatro ( )Pátio Interno ( )Área Externa ( )Sala Prática

Especificar: _____________________________________________________

Tempo de montagem: _____________________________________________

Tempo de desmontagem: __________________________________________

Marque com um x TODAS as possibilidades de datas e de hHhhhhhhhhhorários pleiteados EM CASO DE APRESENTAÇÃO
Quadro de Horários	Quarta-Feira 16 de Junho	Quinta-Feira 17 de Junho	Sexta-Feira 18 de Junho
17:00
17:30
18:00
18:30
19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
22:00

ANEXAR

Em caso de mostra/ exposição:

Sinopse (máx. 6 linhas), gênero, objetivos, recursos técnicos necessários, quantidade e dimensões dos materiais expostos, área necessária, 03 (três) fotografias coloridas digitalizadas em CD (em caso de exposição), cópia em vídeo (quando for o caso).

Em caso de palestra/ mesa redonda:

Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, recursos técnicos necessários, currículo resumido dos envolvidos (máx. 7 linhas).

Em caso de oficina:

Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, metodologia, recursos técnicos necessários, currículo resumido do oficineiro (máx. 7 linhas).

A CONDESSA DE MONTECOURT

2010-04-23T17:43:00.000-07:00

A CONDESSA DE MONTECOURT

A Condessa de Montecourt – a mostra trapiche é um evento realizado no final de cada semestre letivo dos alunos de licenciatura de teatro na Universidade Federal de Sergipe Campus- Laranjeiras. Nesta mostra os alunos apresentam trabalhos teatrais relacionados as disciplinas ministradas.
Em junho de 2009, a turma de licenciatura em teatro 2009/1 apresentou o primeiro ato desse espetáculo escrito por Zelda Leite, aluna do curso, e encenada por alunos dessa mesma turma. Diante do resultado obtido nessa apresentação a aluna escreveu o segundo ato apresentado em dezembro de 2009 com o título A LUZ DO CABARÉ ( a vingança da condessa). O grupo decidiu unir os dois textos em uma peça de dois atos contando toda a história, e o espetáculo passou a ser apresentado em teatros na cidade de aracaju-se, e em festivais culturais.
A peça mistura contos infantis onde residem condessas, príncipes, espelhos mágicos e serviçais com uma linguagem contemporânea. A história monta a decadência financeira e moral da condessa de Montecourt, que no primeiro ato se vê esperando o seu príncipe encantado durante anos, e é trocada por uma prostituta. Pobre e abandonada por todos, termina como meretriz no seu próprio reino. O segundo ato conta a ascensão da condessa, que começa como uma cafetina e enfim recupera sua fortuna e encontra o verdadeiro amor.
Montada com um figurino de época essa comédia remete seu público a uma reflexão sobre o bem e o mal, e sobre o amor de maneira muito divertida e dinâmica.

Duração do espetaculo: 50 minutos

FICHA TÉCNICA

Concepção e produção: Zelda Leite
Assistência de produção: Jaqueline Paixão e Flávio Porto
Direção: Flávio Porto
Figurino: Zelda Leite
Assistência de Figurino: Grupo
Cenografia : Zelda Leite
Iluminação: Rogers Nascimento
Sonoplastia e Operação de Som: Flávio Porto
Montagem e Operação de Luz: Rogers
Designer : Renan
Elenco:
Anlayse
Ariane Rios
Dhiego Fraga
Felipe Santos
Francis Oliveira
Jaqueline Paixão
Jaqueline Santos
Kinho
Mateus Correia
Thiago
Yuri Martins
Zelda Leite

Mostra trapiche 2009 - 2

2010-04-21T04:31:00.001-07:00

Fotos de algumas apresentações no Trapiche

Exposição de mascaras produzidas pelos alunos na aula de mascara.

Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues

Depois de uma aula de maquiagem

2010-04-21T03:48:00.000-07:00

Reivindicação

2010-04-21T03:45:00.000-07:00

Reivindicação as carteirinhas de estudante,e ao transporte para laranjeiras e a meia passagem.
Dia 22 de abril de 2010
Local: setransp – Perto do teatro Tobias Barreto no Dia
Horário 08:00 da manhã
Por favor não falte;Vamos lutar pelos nossos direito e por uma melhor condição de transporte público;pois a final pagamos caro.
Atenciosamente Rogers Nascimento, Membro do Centro acadêmico de Teatro da UFS – CAT-
OBS:Se não der para ir 08:00H por favor var 09:00H,mas não falte.A sua presença é fundamental.
Leve algo que faça barulho

Bem legal...

2010-03-26T06:03:00.000-07:00

Dê uma olhadinha nesses blogs e sites.

http://historiadoteatroufpel.blogspot.com/2010/03/boas-vindas-aos-calouros-e-veteranos.html

http://jogodramatico.blogspot.com/2007/12/improvisao-segundo-viola-spolin.html

http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S0102-25551998000200005&script=sci_arttext

""""""""""" Teatro """"""""""""

2010-03-21T09:10:00.000-07:00

teatro (θέατρον) é uma forma de arte em que um actor ou conjunto de actores, interpreta uma história ou atividades para o público em um determinado lugar. Com o auxílio de dramaturgos ou de situações improvisadas, de directores e técnicos, o espetáculo tem como objectivo apresentar uma situação e despertar sentimentos no público. Teatro é também o termo usado para o local onde há jogos, espectáculos dramáticos, reuniões, apresentações, etc.

O termo teatro e seus significados
Segundo a Enciclopédia Britannica, a palavra teatro deriva do grego theaomai (θεάομαι) - olhar com atenção, perceber, contemplar (1990, vol. 28:515). Theaomai não significa ver no sentido comum, mas sim ter uma experiência intensa, envolvente, meditativa, inquiridora, a fim de descobrir o significado mais profundo; uma cuidadosa e deliberada visão que interpreta seu objeto (Theological Dictionary of the New Testament vol.5:pg.315,706)

O teatro, mais do que ser um local público onde se vê, é o lugar condensado das ambigüidades e paradoxos, onde as coisas são tomadas em mais de um sentido. Camargo assim o define (2005:1):

O vocábulo grego Théatron (θέατρον) estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vai para ver" e onde, simultaneamente, acontece o drama como seu complemento visto, real e imaginário. Assim, o representado no palco é imaginado de outras formas pela platéia. Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade teatral: quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço".

Jaco Guinsburg (1980:5) por sua vez, descreve a expressão cênica como formada por uma "tríade básica - atuante, texto e público", sem a qual o teatro não teria existência. Atuantes não são apenas os atores, podendo ser objetos (como no teatro de bonecos) ou outras formas ou funções atuantes (animais ou coisas); o texto, por outro lado, não é apenas o texto escrito ou o falado no palco, pois o teatro não é uma arte literária ou, como afirma Marco de Marinis (1982), no teatro há um texto espetacular. Greimas em seu estudo da narratologia usa o termo actante para definir um dos elementos que desenvolvem a narração (Greimas, A. J. y Courtes, J. (1990). Actante. En: Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Madrid: Gredos).

Aristóteles, ao final de sua Poética, escrita entre 335 e 323 AC, aponta que a tragédia pode ser lida, e, mesmo assim, sem ter o movimento da cena (gestos, etc), sem ser apresentada ao vivo, terá seu efeito sobre o leitor, igualando-se assim a Epopéia na forma lida. Entretanto, por possuir componentes extras, a música e o espetáculo, a Tragédia, segundo Aristóteles, torna-se superior a Epopéia, pois contém "todos os elementos da epopéia" e, além disso, contém o que não é pouco, a melopéia (música) e o espetáculo cênico. Ambos acrescem a intensidade dos prazeres e são próprios da tragédia. (trad. Eudoro de Souza, Os Pensadores, 1462a,p. 268.) O teatro também, ainda segundo Aristóteles, além da vantagem de "ter evidência representativa quer na leitura, quer na cena"', possui o poder de síntese, pois nele "resulta mais grato o condensado que o difuso por largo tempo" (trad. Eudoro de Souza, Os Pensadores, 1462b,p. 269.)

Natya Shastra - (Nātyaśāstra नाट्य शास्त्र), junto com a Poética de Aristóteles é um dos mais antigos textos sobre o teatro, o trabalho do ator, a produção de espetáculo e a dramaturgia clássica da Índia. Seus escritos descrevem a dança e a música clássica da Índia, que são partes fundantes do teatro nesta cultura. Foi escrito provavelmente entre os séculos 200 antes de Cristo e 200 da era cristã. Bharatamuni seria o autor do tratado, Bharata, significa 'ator', Bharatamuni pode ser traduzido como o sábio Bharata (Mota, 2006).

Origens da arte teatral
Existem várias teorias sobre a origem do teatro. Segundo Brockett, nenhuma delas pode ser comprovada, pois existem poucas evidencia e mais especulações. Antropologistas ao final do século XIX e no início do XX, elaboraram a hipótese de que este teria surgido a partir dos rituais primitivos (History of Theatre. Allyn e Bacon 1995 pg. 1), outra hipótese seria o surgimento a partir da contação de histórias, do desenvolvimento de danças, jogos, imitações. Os rituais na história da humanidade começam por volta de 30.000 anos atrás.

O primeiro evento com diálogos registrado foi uma apresentação anual de peças sagradas no Antigo Egito do mito de Osiris e Isis, por volta de 2500 AC (Staton e Banham 1996 pg. 241), que conta a história da morte e ressureição de Osiris e a coroação de Horus ( Brockett, pg. 9). A palavra 'teatro' e o conceito de teatro, como algo independente da religião, só surgiram na Grécia de Psístrato (560-510AC), tirano ateniense que estabeleceu uma dinâmica de produção para a tragédia e que possibilitou o desenvolvimento das especificidades dessa modalidade. As representações mais conhecidas e a primeira teorização sobre teatro vieram dos antigos gregos, sendo a primeira obra escrita de que se tem notícia, a Poética de Aristóteles.

Aristóteles afirma que a tragédia surgiu de improvisações feitas pelos chefes dos ditirambos, um hino cantado e dançado em honra a Dioniso, o deus grego da fertilidade e do do vinho. O ditirambo, como descreve Brockett, provavelmente consistia de uma história improvisada cantada pelo líder do coro e um refrão tradicional, cantado pelo coro. Este foi transformado em uma "composição literária" por Arion (625-585AC), o primeiro a registrar por escrito ditirambos e dar a eles títulos.

As formas teatrais orientais foram registradas por volta do ano 1000 AC, com o drama sanscrito do antigo teatro Indu. O que poderíamos considerar como 'teatro chinês' também data da mesma época, enquanto as formas teatrais japonesas Kabuki, Nô e Kyogen têm registros apenas no século XVII DC.
Grécia antiga
Gerald Else, importante helenista norte americano (1908-1982), considera que o teatro (drama) foi uma criação deliberada e não resultado de um processo evolutivo. Se os festivais gregos, antes de 534AC eram desempenhados por rapsodos, na forma oral, em 534 AC Téspis junta os elementos orais destas festividades com o coro, para criar uma forma primitiva de drama que seria desenvolvida totalmente somente a partir de Esquilo, com a adição de um segundo ator (Brockett, p. 16).

O primeiro diretor de coro conhecido foi Téspis, convidado pelo tirano Psístrato oficialmente para dirigir a procissão de Atenas. Téspis desenvolveu o uso de máscaras para representar pois, em razão do grande número de participantes, era impossível todos escutarem os relatos, porém podiam visualizar o sentimento da cena pelas máscaras. O "Coro" era composto pelos narradores da história, rapsodos que através de representação, canções e danças, relatavam as histórias do personagem. Ele era o intermediário entre o ator e a platéia, e trazia os pensamentos e sentimentos à tona, além de trazer também a conclusão da peça. Também podia haver o "Corifeu", que era um representante do coro que se comunicava com a platéia. Em uma dessas procissões, Téspis inova ao subir em um "tablado" (Thymele – altar), para responder ao coro, e assim, tornou-se o primeiro respondedor de coro (hypócrites). Surgindo assim os diálogos.

Autores
Os tragediógrafos
Muitas das tragédias gregas escritas se perderam e, na atualidade, são três os tragediógrafos conhecidos e considerados importantes: Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. As datas abaixo são aproximadas.

Ésquilo (525 a.C a 456 a.C..)
Sófocles (497 a.C. a 406 a.C.)
Eurípedes (485 a.C. a 406 a.C.)
Os comediógrafos
Aristófanes (456 a.C. – 380 a.C.)
Menandro (c. 341 a.C. - 290 a.C.)
Comediógrafos romanos da antiguidade
Plauto e Terêncio

......O esporte da improvisação teatral......

2010-03-21T09:04:00.000-07:00

Qual a relação entre hockey no gelo e o teatro? Nenhuma? Não! Pode parecer estranho num primeiro momento, mas vários atores espalhados pelo mundo misturam esse esporte com as artes cênicas, as chamadas Ligas de Improvisação Teatral. Aqui em Bauru, em meados de fevereiro de 2002, estiveram presentes dois atores argentinos adeptos dessa desconhecida maneira de fazer teatro para nós brasileiros. Ricardo Behrens e Estela Huergo ministraram oficinas para atores da cidade no SESC e no Teatro Municipal. Eles passaram um pouco de sua experiência na LIRA (Liga Improvisación de la Rep. Argentina), que existe desde 1988 em Buenos Aires.
O grande atrativo desse método é que ele é um jogo, os atores competem encenando em duas equipes que improvisam temas dos mais variados. Como numa partida de hockey, existe um juiz que verifica regras e aplica penalidades aos atores/jogadores. Por fim, é o publico do espetáculo que decide a equipe vencedora. O Macht de Improvisação, como é chamado o jogo, nasceu em 1977 na cidade de Montreal, Canadá, onde o hockey é um dos esportes mais populares, com os atores Robert Gravel e Yvon Leduc. Hoje, praticamente todos os países de língua francesa têm suas Ligas de Improvisação nacionais, e há até um mundial reunindo todos eles. Na Espanha também existem ligas, bem como no Chile, México e Colômbia, além da Argentina onde a liga de Buenos Aires disputa campeonatos com as cidades de Corrientes, La Plata, Mar del Plata e Mendonza.
Para Behrens, no Match a 12 anos e coordenador geral das ligas argentinas, o espetáculo teatral com regras desportivas traz muita adrenalina para o ator e "a certeza de cada apresentação será diferente", pois os atores ficam sabendo dos temas de atuação na hora e têm poucos segundos para decidir o que farão. Sobre a diferença entre o teatro tradicional com texto pronto, Behrens diz que "são prazeres diferentes, mas ambas formas de atuar emocionantes para o ator."
A técnica de improvisação estimula muito a capacidade criativa, a espontaneidade, imaginação, fantasia e sentimentos dos atores. Além disso, como é uma competição em duas equipes, ela é uma criação coletiva em que os atores imaginam e encenam a cena enquanto ela acontece, e o que é melhor, ninguém sabe como a história vai terminar.
Outro aspecto interessante, que para Behrens é um dos mais importantes, é a participação do público. "Como num jogo, o público aplaude e vaia a atuação dos jogadores e do juiz. São apresentações bem populares, no sentido de causarem muita emoção e participação na platéia durante o espetáculo e no momento em que escolhem a equipe vencedora", diz.
Para quem está conhecendo o Match de Improvisação, talvez o que cause mais espanto seja a semelhança com o hockey: cada equipe usa um uniforme à maneira de um atleta, a presença de um juiz uniformizado e que usa um apito, e o palco vazio (não existe cenário) tem medidas padronizadas como o espaço de uma quadra. Além de estranho, é engraçado ver um juiz cronometrando cada atuação dos atores e que apita a cada início e final de tempo. E gozado mesmo, é ver o público xingando o juiz quando não concorda com suas decisões (o arbitro julga durante o espetáculo se os atores estão obedecendo o tema de improvisação e pode até expulsar um ator).
Behrens e Huergo viajaram pelas cidades de Marília, Garça e Bauru para fazer um primeiro contato com os atores e incentivar a criação de uma Liga de Improvisação brasileira. Pretendem voltar ao Brasil em outubro para continuar o trabalho e enquanto isso planejam o primeiro mundial da língua espanhola.
O site da LIRA é www.la-lira.com.ar, e da LPI (Liga Porteña de Improvisación), que reúne todas do país, é www.lpi.com.ar, lá estão a história das ligas, informações dos campeonatos e as regras usadas pelos atores. No período em que estiveram aqui, Behrens e Huergo também criaram um site liga brasileira, que na verdade ainda não existe, mas vale pelas informações em português, http://www.geocities.com/matchbrasil/.

Autor:Reinaldo Chaves
URL:http://www.la-lira.com.ar/

"Samuel Beckett "

2010-03-20T04:23:00.000-07:00

Samuel Beckett
Samuel Beckett (Dublin, 13 de abril de 1906 — Paris, 22 de dezembro de 1989) foi um dramaturgo e escritor irlandês.Recebeu o Nobel de Literatura de 1969. Utiliza em suas obras, traduzidas em mais de trinta línguas, uma riqueza metafórica imensa, privilegiando uma visão pessimista acerca do fenômeno humano. É considerado um dos principais autores do denominado teatro do absurdo. Sua obra mais famosa no Brasil é a peça Esperando Godot.
Biografia
Beckett nasceu numa família burguesa e protestante, e em 1923 ingressa no Trinity College de Dublin, para se formar em Literatura Moderna, especializando-se em francês e italiano. Em 1928, meses após sua mudança para Paris, conhece James Joyce, apresentado por um amigo em comum. Torna-se grande admirador do escritor, e sua obra posterior é fortemente influenciada por ele.
Após lecionar durante o ano de 1930 na Irlanda, Beckett volta no ano seguinte para Paris, fixando residência na cidade, e escreve sua primeira novela, “Dream of Fair to Middling Women” (publicada após a morte do autor, em 1993) Em 1933, Beckett retorna novamente a Dublin, pois, devido ao falecimento de seu pai, encarrega-se de cuidar de sua mãe. Retorna a Paris em 1938, quando é marcado por dois acontecimentos de grande importância: fica gravemente ferido ao ser agredido por um estranho, que lhe desferiu uma facada no peito, e conhece Suzanne Deschevaux-Dusmenoil, com quem viveria o resto da vida e se casaria em 1961.
Depois da eclosão da Segunda Grande Guerra, vincula-se à resistência francesa, na ocasião da invasão de Paris pelo exército nazista, em 1941, juntamente com sua esposa. Afasta-se da resistência em 1942, quando ambos foram obrigados a fugir da França. Morre em 1989, cinco meses depois de sua esposa, de enfisema pulmonar, contra o qual já lutava havia três anos. Foi enterrado no cemitério de Montparnasse.
A produção beckettiana foi um dos principais ícones do Teatro do Absurdo que faz uma intensa crítica à modernidade. Recebeu o Nobel de Literatura de 1969.
Teatro do absurdo
Teatro do absurdo foi um termo criado pelo crítico austríaco Martin Esslin, tentando colocar sob o mesmo conceito obras de dramaturgos completamente diferentes, mas que tinham como centro de sua obra o tratamento de forma inusitada da realidade. É uma designação de peças escritas por um determinado número de dramaturgos europeus principalmente no final dos anos 1940, 1950, e 1960, bem como ao estilo de teatro que tem evoluído a partir de seu trabalho. É uma forma do teatro moderno que utiliza para a criação do enredo, das personagens e do diálogo elementos chocantes do ilógico, com o objetivo de reproduzir diretamente o desatino e a falta de soluções em que estão imersos o homem e sociedade. O inaugurador desta tendência teria sido Alfred Jarry (Ubu Rei 1896).
A expressão foi cunhada por Martin Esslin, que fizera dela o título de um livro sobre o tema publicados pela primeira vez em 1961 e posteriormente revisto em duas edições, a terceira e última edição foi publicada em 2004, no opúsculo com um novo prefácio do autor. Na primeira edição de "O Teatro do Absurdo", Esslin viu o trabalho destes dramaturgos como dando a articulação artística Albert Camus "filosofia" de que a vida é intrinsecamente sem significado, como ilustrado em sua obra "O Mito de Sísifo". Embora o termo é aplicado a uma vasta gama de peças de teatro, algumas características coincidem em muitas das peças: uma ampla comédia, muitas vezes semelhantes ao Vaudeville, misturado com imagens horríveis ou trágicos as personagens capturadas em situações sem remédio forçado a fazer repetitivo ou sem sentido; acções diálogo cheio de clichês, jogo de palavras, e um disparate; parcelas que são cíclicos ou absurdamente expansiva; quer uma paródia ou a demissão do realismo e do conceito de "bem-feito play". Na primeira (1961) edição, apresentou os quatro Esslin definindo o movimento de dramaturgos como Samuel Beckett, Arthur Adamov, Eugène Ionesco, e de Jean Genet, e em posteriores edições, acrescentou uma quinta dramaturgo, Harold Pinter, embora cada um destes escritores tem únicas preocupações e técnicas que vão além do termo "absurdo". Outros escritores quem Esslin associadas a este grupo incluem Tom Stoppard, Friedrich Dürrenmatt, Fernando Arrabal, Edward Albee, e Jean Tardieu.
Os seus representantes mais importantes são, além dos já citados, Ionesco, G. Schahadé, Antonin Artaud e J. Audiberti, na França, Günther Grass e Hildersheimer, na Alemanha.
No Brasil, destaca-se José Joaquim de Campos Leão (1829-1883), nascido no Rio Grande do Sul, conhecido como Qorpo Santo. Cronologicamente ele é o pai do absurdo e entre suas obras estão "Certa identidade em busca de outra", "Marido extremoso" e "Mateus e Mateusa". rs

Esperando Godot
Esperando Godot (En attendant Godot / Waiting for Godot) é uma peça de teatro de Samuel Beckett (1906/1989), escrita originalmente em francês e publicada em 1952.Pela sua temática e redação é classificada como teatro do absurdo por alguns críticos teatrais.A expressão "Esperando Godot" era bastante utilizada em tempos passados para indicar algo impossível, ou uma espera infrutífera.
A criação
Samuel Beckett escreveu a peça em 1948 e só veio a publicá-la no ano de 1952, em francês. Em 1955, ele mesmo publicou a versão escrita em inglês.O enredo baseia-se na falta de comunicação entre os personagens e na pausa do silêncio da espera de algo que não se resolve.
Os personagens da peça são:
• Vladimir
• Estragon
• Pozzo
• Lucky
• Um garoto
A peça é dividida em dois atos. Nos dois atos, contracenam dois personagens: Vladimir (Didi) e Estragon (Gogo). Durante cada um dos atos, que são semelhantes na estrutura, surgem dois novos personagens: Pozzo e Lucky. Além destes, entra em cena no final de cada ato um garoto.
O enredo
Em um lugar indefinido - Estrada (caminho) do campo, com árvore, á noite (Route à la campagne, avec arbre. Soir) - dois amigos se encontram: Estragon e Vladimir. A primeira frase dita na peça, por Estragon, já indica a inutilidade da presença deles naquele lugar:"nada a fazer" (rien à faire). Eles lá se encontram para esperar um sujeito de nome Godot. Nada é esclarecido a respeito de quem é Godot ou o que eles desejam dele. Os dois iniciam um diálogo trivial que só será interrompido quando da entrada de Pozzo e Lucky. O aparecimento destes assusta os amigos, ainda mais pelo modo como os dois vêm: Pozzo puxa uma corda que na outra ponta está amarrada ao pescoço de Lucky. Lucky por sua vez carrega uma pesada mala que não larga um só instante. Entende-se pela situação que Pozzo é o patrão e Lucky seu criado. Os quatros trocam palavras, cada um com seu drama pessoal, até que Pozzo e Lucky saem. Em seguida, entra um garoto para anunciar que quem eles estão esperando - Godot - não viria hoje, talvez amanhã. Fim do primeiro ato.O segundo ato é a cópia fiel do primeiro. O cenário é o mesmo, a menos da árvore que está um pouco diferente, com algumas folhas. Estragon e Vladimir voltam para esperar Godot, que talvez apareça nesse dia. Iniciam outro diálogo trivial, interrompido outra vez pela chegada de Pozzo e Lucky. Só que, inexplicavelmente, Pozzo está cego e Lucky está surdo. Dialogam. Após a partida destes, aparece um garoto (diferente do garoto do primeiro ato) anunciando que Godot não viria hoje, talvez amanhã. Pensam em se enforcar na árvore, mas desistem, ante a impossibilidade do ato ser simultâneo. O diálogo final, que encerra o ato e a peça é o seguinte:
Vladimir: Então, devemos partir? (Alors, on y va?) (Well, shall we go?)
Estragon: Sim, vamos. (allons-y.) (Yes, let's go.)
Eles não se movem. (Ils ne bougent pas.) (They do not move.)
A estréia
A primeira encenação deu-se em 23 de janeiro de 1953, no Theatro da Babilônia, em Paris, tendo no elenco Roger Blin, Pierre Latour, Lucien Raimbourg, Jean Martin e Serge Lecointe.Em língua inglesa, a peça estreou em agosto de 1955, no Teatro de Artes (Arts Theatre), em Londres, dirigida por Peter Hall.
Encenações no Brasil
No Brasil, as duas primeiras montagens de "Esperando Godot" foram amadoras: uma pela Escola de Arte Dramática - EAD, em 1955, com direção de Alfredo Mesquita e a outra, com direção de Luiz Carlos Maciel, em Porto Alegre, no ano de 1959.Cacilda Becker junto com seu marido Walmor Chagas aceitaram o convite de Flávio Rangel para realizar, no primeiro semestre de 1969, a primeira montagem profissional do já conhecido texto de Beckett. Ela no papel de Estragon e Walmor no de Vladimir. O espetáculo foi encenado no Teatro Cacilda Becker - TCB. Durante uma apresentação diurna para uma assistência de estudantes, no dia 6 de maio, Cacilda Becker sentiu-se mal e foi imediatamente levada para o hospital, ainda em trajes do espetáculo. Foi diagnosticado derrame cerebral. Após permanecer em coma por 39 dias, ela morreu em 14 de junho de 1969.Em 1976, Antunes Filho dirigiu a primeira montagem brasileira com um elenco apenas de mulheres: Eva Wilma, Lilian Lemmertz, Lélia Abramo, Maria Yuma e Vera LymUma
SAMUEL BECKETT
Samuel Beckett foi um dos fundadores do teatro do absurdo e é considerado um dos principais autores do século 20. Sua obra foi traduzida para mais de trinta idiomas.

Beckett nasceu numa família burguesa e protestante, e em 1927 graduou-se em literatura no Trinity College de Dublin, onde estudou também italiano e francês.

Em 1928, foi lecionar em Paris, onde conheceu James Joyce, de quem se tornou amigo. Durante o ano de 1930 Beckett lecionou na Irlanda. Nessa época escreveu o estudo crítico "Proust", comentando a obra do grande escritor francês.

No ano seguinte Samuel Beckett fixou residência em Paris e escreveu a sua primeira novela, "Dream of Fair to Middling Women", que seria publicada somente depois de sua morte.

Em 1933, voltou a Dublin, por motivos familiares, mas retornou a Paris em 1938. Nessa época, levou, de um estranho, uma facada no peito e ficou gravemente ferido.

No início da Segunda Guerra Mundial, Beckett vinculou-se à Resistência Francesa, juntamente com sua esposa, Suzanne Deschevaux-Dusmenoil. Em 1942 foi obrigado a fugir para Vichy, onde escreveu parte da novela "Watt".

A partir de 1945, o seu idioma literário passou a ser o francês. Entre 1951 e 1953 escreveu uma trilogia ("Molloy", "Malone Morre" e "L'Innommable"), cujo tema é a solidão do homem. Com "Esperando Godot", Beckett iniciou, ao mesmo tempo que Ionesco, o teatro do absurdo.

Posteriormente ainda escreveu, além de algumas obras narrativas, diversas peças teatrais, como "Fim de Festa", "Ato sem Palavras" e "Os Dias Felizes".

Em 1969, Beckett ganhou o Prêmio Nobel de Literatura. Durante a vida escreveu poemas e textos em prosa, como romances, novelas, contos e ensaios, além de textos para o teatro, o cinema, o rádio e a televisão.

Samuel Beckett morreu em 1989, cinco meses depois de sua esposa. Foi enterrado no cemitério de Montparnasse.
SAMUEL BECKETT
Samuel Beckett nasceu em 1906 em Foxrock, perto de Dublin. De família burguesa e protestante, estudou francês e italiano no Trinity College de Dublin, foi professor em Paris, conheceu James Joyce, regressou à Irlanda em 1931, passou por Londres e pela Alemanha, voltou a Paris quando rebentou a guerra, fez parte da Resistência. É no pós-guerra que vive o período mais intenso da sua produção literária, com a escrita em francês e entre outros textos, da peça À Espera de Godot, de uma trilogia de romances e de quatro novelas (entre as quais Primeiro Amor). Depois começa a traduzir os seus textos para inglês e volta a escrever também nesta língua. Constrói uma obra dupla, bilingue, cada vez mais depurada. Recebe o Nobel em 1969, distribuindo o dinheiro pelos amigos. Morre em Paris em 1989.
Quanto mais longe ele vai mais bem me faz. Não quero filosofias, panfletos, dogmas, credos, saídas, verdades, respostas, nada a preço de saldo. Ele é o escritor mais corajoso e implacável que aí anda e quanto mais me esfrega o nariz na merda mais reconhecido lhe fico. Não se põe a gozar com a minha cara, não está a levar-me à certa, não me vem com piscadelas de olho, não me oferece um remédio nem um caminho nem uma revelação nem um balde cheio de migalhas, não me está a vender nada que não queira comprar, esta-se borrifando para se eu compro ou não, não tem a mão sobre o coração. Bom, vou comprar-lhe a mercadoria toda, de fio a pavio, porque ele espreita debaixo de cada pedra e não deixa nenhum verme sozinho. Faz nascer um corpo de beleza. A sua obra é bela.
Harold Pinter, 1954
Nos Artistas Unidos:
2000 À ESPERA DE GODOT, encenação de João Fiadeiro (A Capital Teatro Paulo Claro)
2001 PRIMEIRO AMOR, um trabalho de Miguel Borges (A Capital Teatro Paulo Claro); DIAS FELIZES, encenação de Madalena Victorino (A Capital Teatro Paulo Claro).
Samuel Beckett
“As lágrimas do mundo são inalteráveis. Para cada um que começa a chorar, em algum lugar outro pára. O mesmo vale para o riso.”
“A arte sempre foi isto - interrogação pura, questão retórica sem a retórica - embora se diga que aparece pela realidade social.”
“Todos nós nascemos loucos. Alguns permanecem.”
Teatro do Absurdo
O Teatro do Absurdo nasceu do Surrealismo, sob forte influência do drama existencial. O Surrealismo, que explora os sentimentos humanos, tecendo críticas à sociedade e difundindo uma idéia subjetiva a respeito do obscuro e daquilo que não se vê e não se sente, foi fundamental para o nascimento desse gênero que buscava, na segunda metade do século XX, representar no palco a crise social que a humanidade vivia, apontando os paradigmas e os valores morais da sociedade como fatores principais da crise. A principal fonte de inspiração dos dramas absurdos era a burguesia ocidental, que, segundo os teóricos do Absurdo, se distanciava cada vez mais do mundo real, por causa de suas fantasias e ceticismo em relação às conseqüências desastrosas que causava ao resto da sociedade.

Como o próprio nome diz, o Teatro do Absurdo propõe revelar o inusitado, mostrando as mazelas humanas e tudo que é considerado normal pela sociedade hipócrita. Essa vertente desvela o real como se fosse irreal, com forte ironia, intensificando bem as neuroses e loucuras de personagens que, genericamente, divulgam o homem como um psicótico, um sofredor, um ser que chega às últimas conseqüências, culminando sempre na revolução, no atrito, na crise e na desgraça total. Extremamente existencialista, o Absurdo critica a falta de criatividade do homem, que condiciona toda a sua vida àquilo que julga ser o mais fácil e menos perigoso, se negando a ousar, utilizando-se de desculpas para justificar uma vida medíocre.

Eugene Ionesco

O Teatro do Absurdo foca principalmente o comportamento humano, deflagrando a relação das pessoas e seus atos concomitantes. O objetivo maior desse gênero é promover a reflexão no público, de forma que a maioria dos roteiros absurdos procuram expor o paradoxo, a incoerência, a ignorância de seus personagens em um contexto bastante expressivo, trágico, aprofundado pela discussão psicológica de cada personagem apresentado, com uma nova linguagem. Para Ionesco, Membro da Academia Francesa, autor de um dos primeiros espetáculos absurdos, como A Cantora Careca (1950), “renovar a linguagem, é renovar a concepção, a visão do mundo”. Essa linguagem é traduzida não só nas palavras de cada um dos personagens, e sim em todo o contexto inovador, pois cada elemento no Teatro do Absurdo influencia a mensagem, inclusive os objetos cênicos, a iluminação densa e utópica, além dos figurinos. Todos esses elementos materiais do espetáculo contribuem para o enriquecimento da mensagem que deve ser clara para não haver dúvidas por parte do público. A ironia constitui-se numa figura de linguagem extremamente difícil de ser praticada no palco, pois, exagerada ou mal formulada, pode ganhar um sentido contrário àquele intencionado pelo diretor. Um outro fator importante é que, no Teatro do Absurdo, muitas vezes o cenário, o figurino e a nuanças nas interpretações se tornam ainda mais importantes do que o próprio texto. O texto em si promove uma nova leitura, cuja concepção tornará possível a construção cênica dentro de um viés preferido pelo diretor.

Samuel Beckett

Um dos autores de vanguarda do Teatro do Absurdo é Samuel Beckett autor do clássico Esperando Godot, que conta a história de dois personagens que esperam ansiosos por ajuda numa terra onde nada acontece de inovador, onde tudo se repete sem cessar, obrigando os angustiados personagens a tentar iludir a tristeza e frustração. Esse texto traduz perfeitamente a essência do Absurdo, sendo Beckett uma pessoa que, desde jovem manifestava seu dom à rebeldia, sendo um homem contrário a religiosidade, mesmo sendo de família protestante, além de ser um homem adepto à revolução dos costumes. O Absurdo, assim como o Dadaísmo, promoveu a revolução na linguagem e na ideologia da sociedade, obtendo muitas críticas de um público que, apesar de proletário, consumia o idealismo burguês da época. Harold Pinter (1930- ), autor de Velhos Tempos, O Zelador, A Coleção e o autor americano Edward Albee (1928 - ), autor de Quem Tem Medo de Virginia Woolf?, buscaram a orientação absurda para tecer suas críticas em favor das classes menos favorecidas, constituindo obras anti-literárias, com o mesmo brilhantismo de Ionesco e Beckett (que ganhou o Prêmio Nobel em 1969), com identidades próprias que lhes deram lugar de destaque na história da arte dramática.
A partir das ideologias de Artaud de quebra com os paradigmas clássicos do teatro ocidental, surgiu o “Teatro Pânico”, uma forma de Teatro do Absurdo calcado no drama e em contextos que mostram a revolta do autor perante o mundo. Apesar de possuir algumas idéias artaudianas, o Teatro Pânico mantém elementos básicos do teatro ocidental, como o diálogo de seus personagens. Esse gênero foi essencial para reafirmar o Teatro do Absurdo como vertente teatral, propondo a forma agressiva de expor seus personagens numa crítica mordaz contra a sociedade, onde homens e mulheres vivem suas vidas num limite extremo, sempre numa virtual solidão.

Fernando Arrabal

A concepção de Teatro Pânico nasceu em fevereiro de 1962, em Paris, e misturava terror com humor. A filosofia pânica diz que a memória é fundamental para o homem, pois esse não passa de um grande fundo de saberes que, com o passar dos anos, compõe um quadro estético, ético e moral. Na visão de um dos principais diretores do Teatro Pânico, o espanhol Fernando Arrabal, autor de A Guerra dos Mil Anos, o Pânico mistura a vida privada com a vida artística, o lirismo e a psicologia, onde o teatro passa a ser encarado como um jogo, ou uma festa. Muitos associaram o Pânico com o Dadaísmo, gênero que contesta a razão em prol do subjetivo. Dessa forma, os espetáculos pânicos propõem, acima de tudo, uma linguagem extremamente transcendental em relação aos temas abordados. Nada disso poderia ser possível sem a estruturação do Teatro do Absurdo que possibilitou no homem uma evolução no que se diz respeito aos seus dogmas.

BIBLIOGRAFIA
BRECHT, BERTOLD, Estudos Sobre Teatro. – Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978
CIVITA, VICTOR, Teatro Vivo, Introdução e História. – São Paulo: Abril Cultural, 1976
MIRALLES, ALBERTO, Novos Rumos de Teatro. – Rio de Janeiro: Salvat Editora, 1979
SCHMIDT, MARIO, Nova História Crítica, Moderna e Contemporânea. – São Paulo: Editora Nova Geração, 1996
BOAL, AUGUSTO, Teatro Para Atores e Não Atores. – Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1998
LAFFITTE, SOPHIE, Tchekhov. – Rio de Janeiro: José Olympio Editora, 1993
ROBERTO FARIA, JOÃO, O Teatro na Estante. – São Paulo: Ateliê Editorial, 1998
JANVIER, LUDOVIC, Beckett.
O que será o teatro do absurdo?
Gênero de várias peças ainda causa dúvidas na hora de escolher o espetáculo
Reportagem CARLA CURSINO
Edição FERNANDA TRISOTTO
DIEGO PISANTE/WEBCLIX

Ogre e Magri são dois clowns distraídos, embora não saibam disso
DIEGO PISANTE/WEBCLIX

Em O Longo Caminho, o teatro do absurdo predomina
Cara de interrogação. Esta é a expressão de quem folheia o guia do Festival de Teatro de Curitiba e se depara com o gênero da peça do Grupo Delírio Cia .de Teatro, O Longo Caminho: “teatro do absurdo”. Além desta peça, várias outras seguem a mesma classificação. Para eliminar as dúvidas, o Comunicação On-line conversou com Edson Bueno, diretor da montagem do Grupo Delírio Cia. de Teatro.
Bueno explica que o teatro do absurdo é uma invenção de críticos literários e teatrais do século passado para classificar a linguagem variada de autores como Samuel Beckett. “O Longo Caminho é literário, não é teatral. Pegamos essa palavra – absurdo – dos dadaístas e dos surrealistas e encaixamos no teatro”, complementa. O diretor revela que classificou a peça como teatro do absurdo para evitar a decepção do público. De acordo com ele, quando espetáculo estreou, em meados do ano passado, as pessoas não o compreenderam. “Se o grupo não colocasse uma indicação que desse para a platéia uma idéia de que ela veria algo não-convencional do ponto de vista literário, iria sofrer o mesmo problema da temporada passada”, justifica.
A montagem de O Longo Caminho, conforme diz Bueno, foi bastante difícil. Ele conta que a idéia é de um dos atores da peça, Diego Marchioro. “O Diego me procurou querendo montar um espetáculo com vários autores que tiveram a preocupação com a busca pelo tempo, pelo espaço e pelo significado das coisas. Então, fui buscar minhas referências”. Para o diretor, a melhor referência é o escritor argentino Julio Cortazar e seu livro de contos Histórias de Cronópios e de Famas. Bueno acrescenta que, posteriormente, buscou outros autores cujas idéias se aproximassem das de Cortazar, que o grupo pretendia levar ao palco. “Escolhemos escritores como Oscar Wilde e Clarice Lispector. Para o público, as idéias não são muito articuladas, mas para mim e para os atores, tudo faz sentido. Aliás, encontramos um sentido novo todos os dias”.
Personagens de sonhos
Os protagonistas de O Longo Caminho, Ogre e Maqui, são descritos como personagens de sonhos. Segundo Bueno, essa descrição vem do surrealismo – que é a linguagem dos sonhos transposta para a arte. O diretor cita o cineasta Orson Welles para ressaltar a importância do sonho na arte. “‘O sonho pode ser incompreensível, mas nunca é uma mentira. É uma verdade, pois é o seu sonho’. Então, para as pessoas aceitarem este espetáculo, elas devem pensar que estão sonhando”, explica.
Espetáculo non-sense
Para despertar sensação do sonho, chocolates para a platéia. Dois personagens dormindo no palco. Público e personagens sonham juntos em O Longo Caminho, o teatro do absurdo do Grupo Delírio Cia. de Teatro. A peça traz os personagens Ogre e Magri, dois clowns distraídos (embora não saibam disso), e suas reflexões sobre os mistérios da vida.
O Longo Caminho é um espetáculo em que começo, meio e fim não existe. É uma história não-linear, dotada de um enredo livre e poético. As idéias que trilham o caminho dos dois protagonistas são baseadas em grandes nomes da literatura universal, como Julio Cortazar, Lewis Carrol, Oscar Wilde, Franz Kafka e Clarice Lispector. Todos estes possuem em comum uma linguagem surrealista. O sonho é levado para o palco.
Um espetáculo non-sense em que o não-convencional predomina. Um excesso de subjetividade que, no entanto, abre diversas possibilidades de compreensão para o público. Uma série de esquetes que muda de significado de acordo com quem assiste a ela. Este é O Longo Caminho. É o teatro do absurdo.
Última chance
A peça O Longo Caminho faz sua última exibição no FTC neste domingo, às 18h. O espetáculo está sendo apresentado no Teatro Edson D'Ávila (Rua Treze de Maio) e tem 50 minutos de duração. No elenco, Diego Marchioro e Marcel Gritten.
TEATRO DO ABSURDO
Se atendermos à etimologia do termo absurdo, este remete-nos para o latim absurdu, ou seja, contrário à razão, contraditório, disparatado. O teatro do absurdo seria assim, um teatro pautado por uma visão irracional, e disparatada da realidade. Não menosprezando a importância de uma explicação etimológica do termo, esta revela-se claramente redutora face à complexidade do conceito em análise, pois este encerra uma nova atitude perante as artes, a filosofia, a religião, a política, a sociedade, enfim, uma nova atitude entre teatro e realidade. Esta posição do teatro face à realidade tem também de ser compreendida à luz do Zeitgeist, no qual este teatro surge, bem como à luz das influências, das especificidades e sensibilidades autorais, já que o teatro do absurdo é constituído por uma rede de autores, que compreendem o mundo de formas diversas, transpondo estas visões para diferentes formas de entender e criar teatro. Mais do que atender às especificidades de cada autor, tentaremos traçar as linhas gerais, os pontos de contacto, que afinal fazem com que se tivesse convencionado juntar determinados autores e obras no universo teatral do absurdo. O primeiro crítico que tentou tal sistematização foi Martin Esslin, em 1961, na sua obra, ainda hoje de referência, The Theatre of the Absurd. E qualquer sistematização terá de começar pelo início: o contexto.
Devemos naturalmente inserir o teatro do absurdo num contexto europeu, pós- Segunda Guerra Mundial. Com os escombros deste conflito, emerge também uma identidade fragmentada, despedaçada por uma descrença e cepticismo generalizados: Todos os pilares, nos quais assentava a nossa civilização estavam também reduzidos a pó. Política e ideologicamente o Homem tinha falhado, já que tanto os sistemas capitalistas democráticos, como as ditaduras não haviam conseguido evitar a guerra, e, como tal, tinham impedido o Homem de avançar de forma optimista para a perfeição e progresso ilimitado. Filosofica e cientificamente a crença no positivismo tinha falhado, pelas razões já enunciadas anteriormente. Do ponto de vista religioso, a Homem sentia-se órfão, perdido do ponto de vista espiritual. Que Deus era aquele que permitira tanta atrocidade? Por toda a parte o vazio existencial, o nada - um Homem isolado, despido de valores e certezas, munido de uma linguagem cada vez mais artificial e falsa, uma vida sem objectivos, condenado a esperar pelo vazio eterno, enfim, uma realidade que desafiava todos os limites da razão, uma existência disparatada – o absurdo. Podemos dizer que o teatro do absurdo nasce assim de uma reflexão profunda sobre a realidade, sobre o homem, sobre a linguagem e da relação do teatro com todas estas variáveis. Para além de proceder a uma crítica à realidade exterior ao próprio teatro, este também vai proceder a um mecanismo de autoreflexividade, já que, se as propostas teatrais anteriores e contemporâneas ao conflito mundial (nomeadamente o teatro da linha Brechtiana e o Teatro Naturalista), faziam parte dessa ordem, elas também faliram e tinham de ser reavaliadas. Este processo experimental e dialéctico entre realidade(s), linguagem(ns) e teatro enceta assim uma faceta muito importante deste teatro - a metaobra, ou metateatro. Ainda no que diz respeito à contextualização deste termo no espaço e tempo, é necessário ressalvar a importância e influência artística que teve o centro das artes europeu que era Paris. Por aqui passaram os mais importantes autores do absurdo (desde Beckett a Ionesco); outros países receberam o teatro do absurdo via Paris, nomeadamente Portugal, cujo exemplo cultural tradicional sempre fora França e que, numa altura de ditadura em Portugal, este exemplo teatral serviria para criticar de forma encapotada o regime; em Paris estavam os vanguardistas, aqueles que experimentavam novas formas, e que propiciariam a que se vivesse em Paris um ambiente de inovação e reflexão constantes.
Falando acerca dos movimentos e autores que terão de certa forma influenciado o teatro do absurdo, e que, já antes da Guerra se ter dado, sonhavam com o caos, há a dizer que, do ponto de vista teatral, reconhecem-se influências do teatro Expressionista, do Futurismo, e do Dadaísmo (entre outros), sobretudo no que se relaciona com uma constante negação das lógicas e ordens pré- estabelecidas. Reconhece-se também uma clara influência de um vanguardista do teatro francês: Artaud. Este via o teatro como uma peste, como um duplo da vida. O teatro era cruel, assim como a vida também o era. Do ponto de vista das temáticas a abordar, e da cosmovisão presentes no teatro do absurdo, Nietzsche (ainda no séc. XIX) e Camus (anos 40 e 50 do séc. XX) terão constituído os grandes pilares da visão do absurdo. De Nietzsche, chega-nos a morte do mito e de Deus, como criações puramente humanas e falaciosas; bem como a crítica ao positivismo e naturalismo. O Homem ficava assim sem o conforto do transcendente, sem a certeza de um Pai universal. De Camus, o teatro do absurdo herdou a própria noção de existencialismo, o pilar filosófico desta corrente teatral, pois este assentava sobre conceitos como a angústia, o nada, a morte e o vazio da existência humana, numa realidade cada vez mais fragmentada e desprovida de sentido. A obra de Camus que melhor transmite estas ideias é sem dúvida o Mythe de Sisyphe (1942), e , embora este autor tivesse feito incursões no teatro, as suas peças debatiam e dissertavam acerca da temática existencialista, mas não se distanciavam das formas tradicionais de teatro. Claramente, só com o teatro do absurdo se aliaria conteúdo e forma, tentando não dissertar apenas mas mostrar exemplos vivos da visão do mundo que cada autor teria.
Oito anos após o Mythe de Sisyphe surgiria a primeira peça de teatro inscrita no cânone do absurdo. Trata-se d’A boneca careca, de Ionesco, que iria ao encontro da definição que o próprio Ionesco havia dado para o Absurdo, um vazio metafísico e religioso, no qual o Homem está perdido, perdido até na sua própria condição de Homem.
A barreira entre Homem- Boneco- Objecto é cada vez mais ténue.
Agora que já foram traçados os contextos, influências e grandes pilares que ajudam a compreender parte da complexa génese deste conceito, atendamos a algumas características mais específicas e estratégias presentes neste teatro. Trata-se de um Teatro que compreende uma vertente nihilista, ou seja uma negação e recusa da política, da história, da religião e da sociedade como princípios unificadores. É impossível extrair qualquer verdade/realidade do mundo (ir)real. É um teatro que tenta também reflectir o caos universal, o labirinto existencial que cerca o Homem, a desintegração da linguagem como descodificador do mundo e como meio de expressar verdades. O caos e condição existencial são muitas vezes expressos por uma ausência de espaço e tempo determinados e lineares, por uma desintegração e muitas vezes ausência de intriga, que leva claramente a uma inércia das personagens, muitas vezes marionetas vazias, desprovidas de sentido, bem como as suas miseráveis vidas. Uma peça que espelha bem as ideias anteriores é À Espera de Godot, de Samuel Beckett , durante a qual dois vagabundos- palhaços presentes num não- lugar, num qualquer tempo, procuram um sentido para a sua existência. Estes estão presos num labirinto circular, que os coloca sempre num mesmo posto, à espera...Já a desintegração linguística é muitas vezes abordada pelo mínimo uso da linguagem verbal, preferindo-se o gesto, a luz, o som, os símbolos cénicos, que oferecem ao público uma interpretação própria bem mais “real”, pois intima e pessoal, do que um qualquer jogo de palavras que, aparentemente provido de sentido e verdade, era afinal vazio e artificial. Outra forma de abordar esta temática é através de uma falta de concordância entre o gesto e a palavra, como forma de denunciar crua e claramente a forma ilícita e pouco verdadeira com que as palavras são proferidas na nossa sociedade. Na peça As Cadeiras, de Ionesco, são dispostas cadeiras no palco como sendo um público invisível, reunido para escutar uma mensagem que será transmitida a qualquer momento. Contudo, o orador é afinal surdo-mudo. O que fica? O vazio linguístico. O vazio existencial. Outra vertente deste teatro poderá também ser a sua face irónica e satírica, tentando, através da formulação da intriga, reflectir o mundo de um modo muitas vezes cru e até violento, cruel e grotesco. Autores como Frisch, Grass e Havel utilizaram esta estratégia para descrever a sua cosmovisão.
O teatro do absurdo tentou, em última análise, quebrar todos os limites entre o que é teatro, o que é realidade, e como estas realidades se confundem, contaminam e reflectem mutuamente. Numa senda de chegar ao essencial e de esticar todos os limites do próprio conceito de teatro, temos dois exemplos de peças, que desafiam o próprio conceito de peça e de teatro. Une vois sans personne (1960), de Tardieu e Breath, de Beckett. Na primeira há uma total inexistência de intriga, personagens ou linguagem, apenas um jogo de luzes. Na segunda peça temos trinta e cinco segundos de inspiração e expiração associados também a uma sequência de luzes. Estas peças estão já inseridas no que poderíamos apelidar de teatro minimalista ou anti- teatro.
Outra das questões levantadas acerca do teatro do absurdo passa pela existência, ou não, de uma função, de um intuito, para além de uma mera constatação do vazio existencial, no qual o homem está fatalmente perdido. Algumas definições deste termo não apresentam nenhuma função inerente ao teatro do absurdo (como é o caso de Patrice Pavis no Diccionario del teatro). Contudo, se este teatro se interroga constantemente sobre a existência e destino humanos, este não influenciará naturalmente comportamentos e atitudes do homem? Através da mistura de poesia, grotesco e horror tragicómico, o espectador é levado a distanciar-se de uma (ir)realidade proposta, que aparentemente nada se assemelha com a sua própria (ir)realidade. Assim, e não obedecendo a mecanismos de identificação com as personagens, o espectador mais facilmente abre caminho à critica e reflexão. Desta reflexão nasce uma gradual consciencialização da condição humana. Só quando se adquire verdadeira consciência do nada existencial, se está preparado para a busca do todo inatingível e inefável. Esta visão aparentemente paradoxal, é apenas complementar, e insere-se, tal como explica Esslin, numa inspiração na filosofia oriental. Segundo Esslin, não existe contradição entre reconhecer as limitações, que o homem naturalmente tem em compreender a realidade num universo de valores hermético e estanque, e reconhecer uma unidade misteriosa, não passível de ser descrita por palavras, pois vai para além de todo o racional, mas, uma vez compreendida e aceite, mune o homem de uma serenidade e força para enfrentar as agruras da condição humana.
Por detrás de um vazio nihilista, o teatro do absurdo propõe um teatro, que em última análise tem uma componente terapêutica, uma nova forma de Katársis: através da experiência viva do absurdo humano (peça de teatro), o homem re-escreve o seu mundo e sua condição, indo ao encontro de uma nova ordem, não assente em valores preexistentes (como acontecia na tragédia clássica) e falidos, mas numa luta pelo inatingível: superar a condição humana e atingir uma nova ordem metafísica.
Bibliografia:
Christopher Innes, “Theatre after Two World Wars”, in Brown, John Russel (dir.), The Oxford illustrated History of Theatre, (1995).
Martin Esslin, The Theatre of the Absurd, (3ª ed., 2001).
Patrice Pavis, Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiologia, (1998).
Sebastiana Fadda, O teatro do Absurdo em Portugal, (trad. José Colaço Barreiros), Lisboa, Edições Cosmos, 1998.

2010-03-19T04:43:00.000-07:00

LUz é tudo!!!
“Luz e espaço”.
(Capítulo VI do Livro: “Função estética da luz)

O espaço do palco para espetáculos será sempre diferente do espaço cênico da fotografia, do cinema , da TV, do vídeo e da pintura, é um “espaço vivo”, um espaço natural e dinâmico que nenhuma outra arte possui.

O palco convencional como já foi dito é o italiano, é o palco que possui quatro lados, sendo que um deles é chamado a boca de cena e é por este lado que a platéia vê o espetáculo acontecer.

Mesmo sendo o palco à italiana o mais convencional e mais utilizado, muitas vezes os outros palcos fogem dos padrões e acabam se diferenciando em profundidade, altura ou palcos altos mais estreitos ou largos e mais profundos.

Há modelos de palco que são circulares ou quadrangulares, rodeados pela platéia mas que possuem igualmente a mesma estrutura á italiana, necessariamente, quatro carreiras de luz.

Em outros palcos com diferentes arquiteturas, com modelos mais livres e que não é tão sistemático como nos palcos convencionais à italiana, a iluminação tende a acompanhar a disposição arquitetônica, nestes novos modelos a fonte de luz não pode ser oculta, os refletores ficam expostos ao público, como um novo recurso de teatralidade.

Para se falar do espaço cênico o ponto de vista será sempre da platéia, pois o iluminador tecnicamente não ilumina cenas nem cenários mas ilumina áreas e planos, ele vê sempre o espetáculo de frente e nunca de dentro do palco, para isso ele necessita de uma luz cênica que não é uma luz para a platéia ver, mas uma luz para ele ver o ator e todos os elementos visuais da cena.

A iluminação tem o poder de limitar o palco, reduzindo a profundidade e as laterais mas em qualquer que seja o palco, ele é dividido em áreas que possuem três dimensões: comprimento, altura e profundidade.

O comprimento estabelece o que é esquerda, centro e direita.
A altura permite situar a cena no plano baixo, médio ou alto.
E a profundidade determina o que é centro, frente e fundo.

Na frente do palco existe a esquerda- baixa, central- baixa e direita-baixa. Todas estas áreas podem ser iluminadas separadamente ou juntas formando uma espécie de geral baixa.

Os palcos possuem varas internas e externas, as varas externas iluminam de frente, é a chamada luz frontal.

A luz geral é soma de todas as nove áreas iluminadas, cada uma delas contendo duas frontais e duas contraluzes.

A luz lateral não ilumina áreas propriamente ditas, mas faixas do palco, de frente, do meio e do fundo. È um tipo de luz que não opera de frente, mas que vem do lado direito e do lado esquerdo, efeitos dimensionais.

A luz a pino é a luz que ilumina de cima para baixo, é uma luz que dá sombra no rosto destacando o ombro e a cabeça do ator e de todas as luzes é a única que não projeta sombra no palco e é a que ilumina explorando a verticalidade do espaço.

Em oposição a esta luz a pino existe a luz vinda de baixo, conhecida luz de ribalta, tem geralmente a finalidade de criar efeitos misteriosos de suspense e de terror, tipo de luz também quando há necessidade de iluminar alçapões ou outro tipo de luz subterrânea.

Os efeitos horizontais podem ser projetados de frente de lado ou de trás, quando projetada de frente, é a luz lateral que tem a função de esculpir dar relevo e acentua r o perfil e também é o conhecido canhão seguidor, comum nos musicais, shows e até espetáculos de dança e teatro que se quer destacar alguém, na luz inclinada produz efeitos mais naturais e suave, “ a luz do sol”.

Dê uma olhadinha no blog.

http://milzagama.blogspot.com/2009/03/luz-e-tudo.html

"Dança na UniverCidade"

2010-03-14T12:27:00.000-07:00

Não percam a grande chance de participar do evento realizado pelo grupo de pesquisa Dança e diversidade da Universidade Federal de Sergipe campos de Laranjeiras chamado Dança na UniverCidade.

O evento "Dança na UniverCidade" tem o objetivo de ampliar a formação e acompanhamento dos acadêmicos e professores da dança,tendo em vista,a valorização das diferentes manifestações artísticas e culturais existentes na cultura e na dança.O campus da UFS e a cidade de Laranjeiras será palco de diferentes temas,discussões e atividades com a participação de importantes representantes da dança no Brasil,do nordeste e de Sergipe.

Conferencistas

Professora Doutora Isabel Marques - Instituto Caleidos/SP
Professora doutora Jussara Setenta - UFBA
Professora doutora Roberta Gaio - Instituto Moura Lacerda/SP

Programação

14 de Maio de 2010-03-14 9h – História Sobre a Dança.
Professora do núcleo de dança UFS
14-17h - Oficina Dança na Escola
Professora Doutora Isabel Marques - Instituto Caleidos/SP
19-22H – Oficina Dança para pessoas com deficiência
Professora doutora Roberta Gaio - Instituto Moura Lacerda/SP
Dia 15 de maio de 2010
9h – História sobre a dança.
Professora Doutora Isabel Marques - Instituto Caleidos/SP
Professora doutora Jussara Setenta - UFBA
Professora doutora Roberta Gaio - Instituto Moura Lacerda/SP

14-17h – Oficina dança e performatividade
Professora doutora Jussara Setenta - UFBA
17-19-Apresentação de pôster
19-21h – Mostra de dança.

Inscrições e informações

Envie e-mail para :dancaediversidade@yahoo.com.br e solicite sua inscrição
Valores:estudante – R$ 15,00/Professores – R$30,00
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Resultado do 2° Edital de Munitoria do Curso de Teatro da UFS

2010-02-27T07:39:00.000-08:00

RESULTADO DA 2ª SELEÇÃO PARA MONITORES DO NÚCLEO DE TEATRO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE SERGIPE

A comissão de seleção composta pelos professores Celso Oliveira Junior (presidente), José Roberto S. Sampaio (examinador 1) e Lourdisnete Benevides (examinadora 2) selecionou, de acordo com o Edital de Seleção de Monitores 2010, os seguintes estudantes como monitores das seguintes disciplinas:

Estágio supervisionado de roteirização e montagem cenográfica II – Flávia Santana, como monitora voluntária;

Montagem didática II – Gustavo Floriano dos Santos, como monitor voluntário;

Cenografia – Eduardo Vieira, como monitor voluntário.

Maquiagem e máscaras/Indumentária para o teatro – Estevão Andrade dos Santos, como monitor bolsista.

Não houve inscritos para a monitoria das demais disciplinas ofertadas no edital.

Atenciosamente

Prof. M.Sc. CELSO DE ARAUJO OLIVEIRA JUNIOR
Presidente da comissão de seleção

Resultado do 1° Edital de Munitoria do Curso de Teatro da UFS

2010-02-27T07:34:00.000-08:00

RESULTADO DA SELEÇÃO PARA MONITORES DO NÚCLEO DE TEATRO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE SERGIPE

A Comissão de Seleção composta pelos Professores André Luís Rosa, Celso de Araújo Jr. e José Roberto Sampaio selecionaram, de acordo com o Edital de Seleção de Monitores 2010, os seguintes candidatos para as seguintes disciplinas:

• Teatro de Formas Animadas I e II – Sandy Oliveira Soares como monitora bolsista.

• Maquiagem e Máscara / Indumentária no Teatro – Eduardo Vieira como monitor bolsista.

• História do Teatro I – Jaqueline Paixão da Cruz como monitora voluntária.

• Improvisação e Interpretação I – Rogério Santos Alves como monitor voluntário.

As demais disciplinas ofertadas no Edital de Seleção de Monitores para Núcleo de Teatro da UFS 2010 não tiveram candidatos inscritos.

Atenciosamente,

Prof. M.Sc André Luís Rosa
Vice-Coordenador do NTE/UFS

No dia 23 de Novenbro de 2009, a professora Nete Benevides e o aluno Estevão Andrantos do curso de Teatro da UFS foram eleitos Delegados e Suplente de Cultura de Laranjeiras - Sergipe .

2010-02-20T11:03:00.000-08:00

Laranjeiras, 23de Novembro de 2009

ATESTADO

Atestamos para os devidos fins que Estevão Andrade dos Santos, aluno do curso de Licenciatura em Teatro do Núcleo de Teatro do CAMPUS de Laranjeiras/CAMPUSLAR, da Universidade Federal de Sergipe/UFS foi eleito suplente da Profº MSc. Lourdisnete Silva Benevides, lotada no Núcleo de Teatro do CAMPUS de Laranjeiras/CAMPUSLAR, da Universidade Federal de Sergipe/UFS, eleita Delegada Cultura de Laranjeiras durante a 1º Conferencia Municipal de Laranjeiras ocorrido em 23 de outubro de 2009, no Auditório do CAMPUSLAR/TRAPICHE/UFS.

Irineu Silva Fontes Junior

Secretário de Cultura de Laranjeiras

Relatório das eleições para Titular e Suplente(Estudantes), Coordenador e Vice do curso de Teatro UFS e da chapa do Centro acadêmico do curso .

2010-02-18T13:31:00.000-08:00

Relatório das eleições para Titular e Suplente(Estudantes), Coordenador e Vice do curso de Teatro UFS e da chapa do Centro acadêmico do curso de Teatro UFS ocorrida no dia 22 de setembro de 2009 no campus laranjeiras.

As 19:45 minutos do dia 22 de setembro de 2009( terça-feira) reuniram-se na sala 05-B do campus Laranjeiras os alunos do 2º, 4º e 6º períodos a fim de eleger os representantes dos estudantes para os assuntos correlares do curso, além de eleger os coordenadores e também os representantes do centro acadêmico. O aluno João Roberto do 6º período iniciou a fala expondo a importância de todos estarem ali naquele momento para poder decidir o futuro do curso de Licenciatura em Teatro e a partir daí expôs a seqüência que se faria as eleições e também a maneira que seria feita esta eleição foi decidida em assembléia, por isso, voto aberto, com direito de voz. E sendo inicialmente a eleição para titular e suplente representantes com 1 ano de mandato e também para se fazerem presentes durante a eleição do coordenador e vice, que inclusive acontecerá dia 23 de setembro a tarde 14:00 no Teatro Tobias Barreto, onde se fará presentes os atuais professores e o coordenador Genésio Santos. Em seguida, propôs a eleição para o coordenador e vice, ou seja, a opinião dos alunos do curso de Teatro diante desta eleição e por fim a eleição do centro acadêmico. Todos acataram e iniciou a eleição para Titular e Suplente, João abriu oportunidades para candidatura do cargo entre os alunos presentes pois iria decidir naquele instante, então candidataram-se Rogers do 2º período, Estevão e Lidiane do 6º período e obtendo então: Nulos: 5 votos, Rogers: 8 votos, Estevão: 13 votos e Lidiane: 10 votos, portanto, Estevão foi eleito Titular e Lidiane Suplente para representarem os estudantes durante 1 ano em assuntos que digam respeito aos mesmos. Em seqüência, a eleição para coordenador e vice do curso de Licenciatura em Teatro. Foi considerado todos os professores para esta eleição, mesmo sendo levantada algumas questões sobre desistência de professores, mas apenas foi confirmada a do professor Celso pelo aluno Flávio Porto do 2º período, o que provocou uma possível alteração no resultado. Sem mais, segue a eleição Tendo como candidatos para coordenador: Celso Júnior, Maicyra Leão, Nete Benevides, Betto Laplane e André Rosa, obtendo assim: Celso: 1 voto, Laplane: 5 votos, Maicyra: 23 votos, Nete: 5 votos, André: 5 votos, Abstenção: 2 votos e Nulo: 0 sendo assim Maicyra escolhida para coordenadora com 23 votos. Na eleição de Vice, permanece os mesmos, sem a nova eleita Maicyra. Segue a eleição obtendo assim os seguintes resultados: Celso: 8 votos, Laplane: 9 votos, Nete: 2 votos, André: 16 votos, Abstenção: 2 e Nulo: 1, portanto, o novo vice coordenador eleito pelos estudantes em assembléia foi o professor André Rosa com 16 votos. A partir daí foi exposta a única chapa candidata para eleição do centro acadêmico do curso de Teatro. A chapa “Deixe Vir” estava composta por: Estevão, Eva, João, Eduardo e Giselle estudantes do 6º período além de Giovana e André estudantes do 4º período e também os alunos do 2º período: Flávio, Rogers, Anlayse e Stephany que se propuseram a eleição. E assim segue a eleição sendo eleita a chapa “Deixe Vir” por 33 votos a favor, obtendo também, Nulo: 5 votos. Sem mais para o instante, foi encerrada a eleição as 20: 21 minutos por Gustavo que presidiu a mesma e reconhecida pelo último aluno a sair da sala o estudante Ewerton do 6º período de Teatro e por mim Lidiane Nobre aluna do 6º período de Teatro que fez a relatoria.

Nomes dos aprovados da 4ª turma de Teatro da UFS 2010.

2010-01-16T13:07:00.000-08:00

CANDIDATOS APROVADOS - Periodo Unico - Grupo A -

CURSO - 640 - Teatro - Lic (noturno)

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Seq NumOrdem Nome do Candidato Identidade Pontos Coloc

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001 10300363 ANNE CAROLINE ALVES TELES 33864985-SE 8839.34 6

002 10300366 EDEN VICTOR OLIVEIRA BRISIO 31914667-SE 9024.32 4

003 10300364 ELAINE CAROLINE DO NASCIMENTO LIBORIO 31789820-SE 10810.32 1

004 10300401 FREDERICO ALEXANDRE EVANGELISTA DE LIRA 1218113-SE 8874.83 5

005 10300372 MICHELLE NASCIMENTO DE SANTANA 33467455-SE 9139.57 3

006 10300345 PRISCILLA BATISTA ROCHA 31536689-SE 9361.76 2

007 10300368 TAISIS SANTOS MESSIAS 31437508-SE 8196.61 8

008 10300371 VIVIANE SANTOS

CANDIDATOS APROVADOS - Periodo Unico       - Grupo B -

CURSO - 640 - Teatro - Lic (noturno)

------------------------------------------------------------------------------------------------------

Seq  NumOrdem  Nome do Candidato                                         Identidade     Pontos   Coloc

------------------------------------------------------------------------------------------------------

001  10300394  ADRIANO SANTOS ARAUJO                                      1380236-SE    9864.57     2

002  10300374  BARBARA LUANA DE MENEZES                                1293331155-BA    9302.49     3

003  10300357  JULIELES RAMOS DO NASCIMENTO                              21509603-SE    8904.18     5

004  10300383  LEANDRA HILARIO DE LIMA                                   17208651-MG    8952.65     4

005  10300355  LEANDRO FONTES DOS SANTOS

CANDIDATOS APROVADOS - Periodo Unico       - Grupo C -

CURSO - 640 - Teatro - Lic (noturno)

------------------------------------------------------------------------------------------------------

Seq  NumOrdem  Nome do Candidato                                         Identidade     Pontos   Coloc

------------------------------------------------------------------------------------------------------

001  10300399  PATRICIA MARIANA CORREIA DA CRUZ                           1347331-SE    8913.71     1

002  10300396  TIHAGO DOS SANTOS SANTANA

Artigo - "Parabéns para a Educação no Brasil!"

2009-12-04T08:42:00.000-08:00

Maria Aparecida Silva Ribeiro - 18/11/2009

Parabéns para a Educação no Brasil!

No ano em que se comemoram os duzentos e cinqüenta anos da oficialização do sistema de educação no Brasil (Decreto de 1759 do Marquês de Pombal) e no mês em que um dos instrumentos de avaliação da educação nacional invade a cena dos noticiários pela suspeita de baixa isenção em seus procedimentos, um incidente localizado no pequeníssimo aeroporto do menor estado da federação cruza, de modo um tanto perverso, reflexões nascidas nas diversas instâncias de estudo da educação brasileira.

Num dos mais concorridos vestibulares do Brasil, candidatos de vários estados aspiram a uma vaga na Universidade Federal de Sergipe, disputando, muitos deles, durante anos seguidos, um lugar de um dos maiores departamentos desta instituição pública de ensino superior, maior em número de alunos, docentes, aulas ministradas, formandos etc - o Departamento de Medicina.

Em geral, vencem essa maratona os candidatos mais bem preparados. O que não quer dizer que os reprovados, ou não classificados, não tenham se esforçado – e muito. Mas que os que chegam a ocupar aqueles bancos escolares são os que foram efetivamente preparados para passar pela duríssima seleção; aqueles que, em geral, cursaram seu ensino fundamental e médio em instituições privadas, cujas altas mensalidades (principalmente, se colocadas na proporção dos salários pagos a professores, funcionários, trabalhadores de empresas públicas e privadas, dos diversos setores, da capital e região metropolitana; do interior, nem se fala...) lhes deram direito a um treinamento de rigor quase militar: horas e horas de estudo, de aulas expositivas, de técnicas de memorização – macetes, musiquinhas tolas para decorar fórmulas complexas – mediocridade disfarçada de esperteza; exercícios repetidos à exaustão – metodologia de rolo compressor – finais de semana inteiros dedicados a devorar apostilas insípidas, a simular provas, a comparar resultados – os seus com os de outros, os seus de hoje com os de ontem – em atividades massacrantes que, dentre outras coisas, os colocavam em permanente estado de ansiedade, os atiravam da euforia dos bons resultados à frustração nos testes em que não iam bem, mexiam com sua auto-estima, desestabilizavam seus humores. Enquanto isso, suas vidas passavam, sem se darem conta.

Mas, enfim, chegaram lá. Muitos da mesma escola seleta, da mesma superturma. Não é surpresa se encontrarem nas salas de aula das disciplinas do curso de Medicina classes inteiras de colegas de toda a educação básica, alunos que se conhecem desde o jardim de infância. Jovens que, à maneira do best seller dos anos oitenta, Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley, sabiam desde os oito anos de idade que seriam médicos. E que, para ser médico, num futuro que, à época, poderia parecer longínquo, teriam que ser o número um sempre, desde então. E que, desde então, colocaram em foco o domínio de um jogo que lhes garantiria, numa só tacada, a vaga no curso de Medicina numa instituição pública de educação superior – a mais prestigiada – e, como conseqüência, um lugar de destaque na sociedade sergipana, cujo usufruto de um título de “doutor” e conseqüente acesso a numerosos bens de consumo lhes garantiriam a recompensa por anos de trabalho árduo na escola e a satisfação de seus pais por terem dado a melhor educação ao seu filho.

No caso da médica que, no aeroporto de Aracaju, protagonizou um curta-metragem de péssimo gosto veiculado na Internet, além da conquista desse sonho de várias gerações de familiares, tinha também o de um casamento, com direito a príncipe encantado e lua de mel “no estrangeiro”. Epíteto de “doutora” acompanhado do de “esposa”, com direito a passaporte carimbado são, de fato, muitas conquistas acontecendo a um só tempo.

Mas no meio do caminho havia uma pedra.

A pedra em seu caminho foi o entrave à realização do conto de fadas da moça. E provavelmente não foi causado – apenas – conforme alegado por seu advogado de defesa, pelo estresse que sofreu por tanta felicidade junta.

Foi algo anterior e muito mais complexo.
Sem invadir levianamente o terreno pouco familiar das teorias do comportamento, já que o episódio é um prato cheio para psicólogos e demais interessados nas ações e reações humanas, fico com uma evidência cuja natureza tem ocupado, pelo menos, meus últimos quinze anos de estudos e prática profissional: a educação de crianças e jovens. Dito isto, avanço afirmando que a pedra no caminho da médica recém-formada e recém-casada resulta da precária apropriação que tem realizado, no decorrer do seu percurso formativo, das referências conceituais recebidas da família/escola/sociedade.

De fato, a moça deve ter sido filha obediente, boa aluna, amiga legal, em toda sua infância e adolescência. O sucesso inegável na prova objetiva, somativa, do vestibular que prestou, também, é sinal de esforço, disciplina, concentração. O casamento, provavelmente um sonho cultivado há muito tempo e compartilhado por outras jovens de sua idade, também diz alguma coisa a respeito de sua criação e formação familiar.

Mas, francamente, a moça não deve ter feito direito seus deveres de casa.
Por exemplo, se tivesse lido, bem, o bilhete de passagem que adquiriu, teria aprendido que a antecedência de check-in para vôo nacional é de uma hora e para vôo internacional, de duas.

Se tivesse lido os jornais dos últimos meses, teria se dado conta de que, atualmente, o chefe de estado mais poderoso do planeta é negro.
Se tivesse acompanhado um pouco das chamadas “atualidades”, que também é matéria dos concursos públicos, saberia que o presidente de seu país, já em seu segundo mandato, tem origem pobre, não ostenta diploma de ensino superior, embora os investimentos que têm feito em educação, inclusive na “superior”, revelem uma atenção especial a esse setor. Passível de críticas de diversos grupos, a que todo administrador da coisa pública certamente está sujeito, foi chamado de The Man por aquele chefe de estado mais poderoso do mundo. Uma expressão que, em inglês, quer dizer, mais ou menos, “O Cara”, com certeza não por sua origem ou pelo jeitão coloquial – em geral, pouco comuns em um estadista – mas pelo prestígio internacional que tem adquirido em sua trajetória.

Oh, mas a moça precisava relaxar! Se ela tivesse então, ao menos, visto um pouco da teledramaturgia nacional recente, a boa e velha novela das oito, veria que já existe uma Helena, do Manoel Carlos, moradora do Leblon, musa da glamourosa cidade de Búzios,(que já teve Brigitte Bardot como musa) que é (!) negra. Cuja interpretação coube à atriz que já foi protagonista em outra época, dando vida à Xica da Silva, a escrava tornada princesa à força dos diamantes, no Arraial do Tijuco ou Diamantina do período colonial – essa aula de História a doutora deve ter perdido.

Mas, com certeza, leu Machado de Assis. Porque o vestibular a obrigou. E será que não reparou, na leitura de sua biografia, que o maior escritor brasileiro de todos os tempos, fundador da Academia Brasileira de Letras era (!) negro?
Fragmentos de informação, pequenos detalhes que a escola deixou passar, ou que a leitura apressada dos textos dos livros, e dos textos da vida, não captou. Referências subliminares que os currículos formais não fizeram questão de ressaltar. E tampouco a leitora, de nível superior, fez questão de se apropriar: temas transversais, ligados ao momento histórico vivido pelo país e pelo mundo, tópicos de estudo sobre diversidade, tolerância, civilidade, educação social.

É fato que a moça tentou se redimir: à maneira das meninas da escola primária, surpreendidas em uma travessura qualquer na hora do recreio, pediu desculpas ao coleguinha. Mas foi de costas, na TV. Talvez para não prejudicar sua imagem de profissional da saúde (em geral, preocupados com o bem-estar coletivo). Só que, quando insultou o rapaz, estava de frente, aos berros, atirando ao chão objetos do guichê da companhia aérea, em sua fúria desmedida por ouvir, talvez como poucas vezes em sua vida, um não. E tampouco se importou de se declarar médica, na ocasião. Não parecia importar-se com o impacto de suas ações sobre sua carreira. Sua profissão parecia estar, pelo contrário, a serviço de uma “satisfação imediata ou seu dinheiro de volta”.

No calor da emoção, também, não tinha consciência de que havia uma câmera apontada para ela. (Nestes tempos de big brother, para o bem e para o mal, há sempre uma câmera atenta, à espera de uma imagem (in)digna de ser reproduzida. Às vezes, por sorte, a lente mira os infratores, os que têm algo a esconder. Como aqueles policiais lá do Rio de Janeiro, que deixaram o coordenador da ONG AfroReggae, educador social atuante, agonizar até a morte, depois de sofrer assalto, agressão, com o requinte de agentes da lei lhe subtraindo os pertences que os ladrões deixaram para trás.

Ainda bem que a mesma câmera que registra caras e bundas, registra coisas bem mais vergonhosas, criminosas e passíveis de punição (cujos processos, no caso dos dois crimes – omissão de socorro e racismo – faremos questão de acompanhar, pelo mesmo monitor indiscreto).

Neste ano, que a educação escolar no Brasil completa dois séculos e meio, especialmente neste mês de novembro, em que se comemora o Dia Nacional da Consciência Negra, meu recado, minha admiração vai para a família que educou, muito bem, o funcionário da companhia aérea que atendeu à doutora.

Para mim, de fato, ele também é O Cara!

Currículo
MARIA APARECIDA SILVA RIBEIRO é Doutora em Letras pela PUC-RIO, Professora Adjunta do Departamento de Letras da UFS. Colaboradora do Programa Nacional de Inclusão de Jovens, PROJOVEM URBANO.

Estudantes de Laranjeiras promovem Mostra de Teatro

2009-11-22T14:31:00.001-08:00

Cultura - 20/11/2009
Estudantes de Laranjeiras promovem Mostra de Teatro

O teatro é fundamental na formação cultural de qualquer pessoa. Ele desperta o interesse pelo conhecimento e mostra um pouco mais sobre a nossa própria cultura. Reconhecendo essa importância, a UFS promove, de 23 a 27 de novembro, o Trapiche - II Mostra de Teatro.

A ser realizado no campus de Laranjeiras, o evento tem por finalidade oferecer ao público em geral o contato com as atividades artísticas propostas pelos alunos do curso de licenciatura em teatro.

Segundo Rogers Nascimento, organizador do evento, “a mostra busca a interação da sociedade com a produção artística universitária. É uma oportunidade da comunidade ter contato com o teatro, e dessa forma valorizar mais o nosso trabalho”.

A mostra dispõe de oficinas, palestras, mesas de debate, apresentações teatrais e mostras expositivas. Autores como Nelson Rodrigues, João Cabral de Melo Neto, Carlos Cauê, Garcia Lorca serão encenados. Todas as atividade são gratuitas e abertas para a sociedade, com início a partir das 17h. Confira a programação.

Grupo Oxente

O consagrado Grupo Oxente de Teatro também participa da mostra, com a palestra “Teatro de Grupo” em que os atores vão narrar as experiências e também uma exposição de fotografias.

O grupo recentemente foi selecionado pela Petrobras para percorrer nove capitais brasileiras. Além do Oxente, um grupo de teatro da cidade de Simão Dias, bailarinos da capital e alunos do curso de Artes Visuais participam da mostra.

Mais informações em:
www.trapiche.blogspot.com

e teatroufs@hotmail.com.

Ascom
comunica@ufs.br

O espetáculo “Olhos Verdes da Neurose"

2009-11-19T18:43:00.000-08:00

Depois do espetáculo Chamado "OLHOS VERDES DA NEUROSE"da nossa amiga Ariane.”

Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural - Edital nº 2/2009

2009-11-17T08:00:00.000-08:00

O Ministério da Cultura divulga o segundo edital de 2009 do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural, que cobrirá as viagens a se realizarem de julho de 2009 a abril de 2010, para as quais serão disponibilizadas, no total, R$1,9 milhão, do Fundo Nacional da Cultura (FNC). O programa se destina a artistas, técnicos e estudiosos da área cultural, convidados a participar de eventos fora do seu local de residência, para apresentar trabalho próprio, fazer residência artística ou curso de capacitação de profissionais da cultura. O evento deve ser promovido por instituição brasileira ou estrangeira, de reconhecido mérito, desde que não seja apoiado ou realizado pelo Ministério da Cultura, ou por uma de suas instituições vinculadas.

As inscrições variam de acordo com o mês em que se realizará a viagem (ver calendário abaixo). Em Brasília, os interessados que não tiverem acesso à internet podem se encaminhar à sede do MinC na Esplanada dos Ministérios, bloco B, 1º andar, Divisão de Atendimento ao Proponente/SEFIC, onde será disponibilizado, das 8h às 18h de segunda a sexta-feira (exceto feriados), computador para inscrição.

É possível anexar documentos comprobatórios do currículo, ou outros tipos de material (artigos publicados, portifólio etc) que o candidato julgar relevantes para a análise. Podem se inscrever pessoas físicas, grupos ou entidades culturais privadas e sem finalidade lucrativa, cujas candidaturas serão divididas em solicitações de grupo e solicitações individuais, que concorrerão separadamente. Apenas no caso destas últimas poderão ser apresentados pedidos com vistas a residência artística ou curso de capacitação de profissionais da cultura.

Mudanças e critérios - No tocante aos critérios para atribuição de pontos, houve algumas modificações em relação ao Edital nº 1/2009. No intuito de fortalecer a disseminação das ações culturais no interior do país, além da bonificação de 0,5 às candidaturas originárias de fora de Brasília e das capitais estaduais, também dela se beneficiarão aquelas destinadas a eventos a se realizarem fora das referidas localidades.
Em observância às políticas públicas do Governo Federal, também receberão um bônus de 0,5 as encaminhadas por comunidades tradicionais, incluindo: povos indígenas, quilombolas, ciganos, povos de terreiro, irmandades de negros, agricultores tradicionais, pescadores artesanais, caiçaras, faxinalenses, pantaneiros, quebradeiras de coco babaçu, marisqueiras, caranguejeiras, ribeirinhos, agroextrativistas, seringueiros, fundos de pasto, dentre outros grupos.

A bonificação de um ponto aquelas destinadas à participação em eventos a ocorrerem na América do Sul ou na Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) permanecerá.

Os critérios a serem considerados na avaliação serão os seguintes: relevância do evento e da instituição promotora para a área cultural da atividade desenvolvida; adequação do histórico de atuação do candidato ao trabalho ou estudo proposto; relevância da atividade a ser realizada/desenvolvida para a área cultural em que se insere; caráter inovador ou experimental da atividade; contribuição para a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras; intercâmbio e apropriação de tecnologias e conhecimento e troca de experiência. Cada item vale até 5 pontos, e a pontuação mínima para classificação é 16.

Confira o edital:

Edital de intercâmbio nº 2/2009

Calendário de inscrições:

Data das viagens previstas e prazo para encaminhamento das solicitações:
Julho - até 31/5/2009
Agosto - até 31/5/2009
Setembro - até 30/6/2009 (inscrições prorrogadas até 05/07/2009. Confira a Portaria de prorrogação)
Outubro - até 31/7/2009
Novembro - até 31/8/2009
Dezembro - até 30/9/2009
Janeiro de 2010 - até 31/10/2009
Fevereiro de 2010 - até 3 0/11/2 0 0 9
Março de 2010 - até 20/12/2009
Abril de 2010 -até 20/12/2009

Faça a sua inscrição:

Inscrição de grupos:

http://www.cultura.gov.br/site/edital-de-intercambio-n-2-2009-requerimento-de-grupo-entidade/

Inscrição individual:

http://www.cultura.gov.br/site/edital-de-intercambio-n-2-2009-requerimento-individual/

Publicado por Geisa - Observatório dos Editais
Categoria(s): INSCRIÇÕES ABERTAS
Tags: difusão cultural, Editais e Premiações, intercâmbio, Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural - Edital nº, viagens

Mic - Ministério da cultura

2009-11-17T07:52:00.000-08:00

http://www.cultura.gov.br/site/

CECH - Educação Humanas

2009-11-17T07:48:00.000-08:00

http://www.cech.ufs.br/

TRAPICHE – II Mostra de Teatro da UFS

2009-11-12T07:23:00.000-08:00

TRAPICHE – II Mostra de Teatro da UFS
de 23 á 27 de Novembro de 2009
Programação*
SEG
17:00

17:30

18:00 Abertura
18:30, 19:00, 19:30, 20:00
Apresentação
Montagem Didática III (Profa. NeteBenevides)-“Halloween”-
“More Movie: Desventuras de umCoração Apaixonado”-
“Baião de Cinco”-
“Vida em Beira de Cais”-
“A Lenda Nagô dos Afoxés
20:30
Abertura de Exposição/PerformanceEstética e História da Arte II (Prof.Daniel Damásio)
“(Re)leituras: Teatro Visão –Concepção Visual do Espetáculo OMito”
21:00
Leitura Dramática Dramaturgia e Criação coletiva
(Prof.Celso Jr)“Dramaturgia do século XX”
21:30
Apresentação Dayanne Alves
“Relembrar”
TER
17:00, 17:30
PalestraProf. Edmilson Suassuna,
André Santana e
Rosana Costa
“ Teatro de Grupo - Relatos de uma Experiência”
18:00, 18:30
Apresentação Teatro de Formas Animadas II
(Profa.Maicyra Leão)
“Auto de Natal dos Ciganos”
19:00, 19:30, 20:00, 20:30
ApresentaçãoMontagem Didática I
(Profa. Maicyra Leão)-
“A Serpente”-“Dorotéia”-
“Perdoa-me por me Traíres”
-“O Auto da Compadecida
21:00
ApresentaçãoIntrodução à Filosofia
(Profa. MayraSantos)
“Prometeu e Pandora -Brincando com a Mitologia”
21:30
Leitura DramáticaDramaturgia e Criação coletiva
(Prof. Celso Jr)
“Textos inéditos – criados pelos alunos”
QUA
17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30

ApresentaçãoDeniseStocklos-Teatro TobiasBarreto -Aracaju
QUI
17:00, 17:30
REUNIÃO AVALIATIVA
18:00
Apresentação
Cia de Teatro Mont Kur
“A Condessa de MontKur “
18:30, 19:00, 19:30, 20:00.
Apresentação
Montagem Didática I
(Profa. Maicyra Leão)-
“Moço em Estado deSítio”-
“Vestido de Noiva “-
“Beijo no Asfalto
20:30
Apresentação
Alunos do 6º Período
“Ensaio para BernardaAlba”
21:00
Apresentação
Estética Teatral
(Prof.André Rosa)
“Doente ImaginárioRevisitado”
21:30
Apresentação
Grupo Catabambos
“Amador”
SEX
17:00
Apresentação
Paulo Sérgio Lacerda
“Um olhar”
17:30
Apresentação
“Xeila, Leila e Keila”
18:00, 18:30
Apresentação
Estética Teatral
(Prof. André Rosa)
“Vanguardas:
Vale a Pena Ver de Novo?!”
19:00,
Apresentação
Cia de Teatro Mont Kur
“A Luz do Cabaré -
A Vingança da Condessa”
19:30
Apresentação
Grupo Resgatando Vidas
“Life House”
20:00
Apresentação
Indumentária no Teatro
(Prof. Robertto Laplane)
“Desfiles de Indumentária”
20:30, 21:00, 21:30
Encerramento
Exposições (durante todos os dias do evento no pátio interno do Campus):
"maquiagem" Expo Vídeo - Prof. Robertto Laplane.-
“Máscaras” - Prof. Robertto Laplane.-
“Maquetes” (Cenografia) - Prof. Robertto Laplane.-
“Recortes do Grupo Oxente” - André Santana.-
“Xilogravuras” - Cris Assunção.-
“Artistas Visuais do Teatro II" (Seminário)
Profa. Daiana Teixeira

* Todas as atividades ocorrerão na área do Campus de Laranjeiras. O detalhamento com salas e locais exatos estará afixado no mural de entrada do Campus

TRAPICHE – II Mostra de Teatro da UFS,de 23 á 27 de Novembro de 2009,Programação

2009-11-11T18:48:00.000-08:00

TRAPICHE – II Mostra de Teatro da UFS,de 23 á 27 de Novembro de 2009,Programação
TRAPICHE - II Mostra de Teatro da UFS
De 23 a 27 de novembro, a partir das 17h, no Campus de Laranjeiras, ocorrerá o TRAPICHE - II Mostra de Teatro da UFS, organizada pelo Curso de Licenciatura em Teatro da UFS.

Trapiche – Mostra de Teatro da UFS é um evento realizado no final de cada semestre letivo, de caráter não competitivo, que tem por finalidade oferecer ao público em geral o contato com atividades artísticas propostas pelo curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Sergipe/ Campus de Laranjeiras, bem como por professores, alunos e demais setores e departamentos da Universidade. As atividades são variadas e encaixam-se em dois eixos principais: as de caráter formativo, sejam elas, oficinas, palestras e mesas de debate, e as de caráter de apreciação, sejam elas, apresentações teatrais e mostras expositivas. A Mostra é organizada pelos alunos do curso, sob a coordenação da Profa. Maicyra Leão, e todas as suas atividades são gratuitas e abertas ao público em geral, aproximando assim a comunidade local das produções universitárias. Quem tiver interesse em propor atividades, para uma próxima edição do evento, é só ficar atento ao edital lançado todo semestre.
TRAPICHE – II Mostra de Teatro da UFS
de 23 á 27 de Novembro de 2009
Programação*
SEG
17:00

17:30

18:00 Abertura
18:30, 19:00, 19:30, 20:00
Apresentação
Montagem Didática III (Profa. NeteBenevides)-“Halloween”-
“More Movie: Desventuras de umCoração Apaixonado”-
“Baião de Cinco”-
“Vida em Beira de Cais”-
“A Lenda Nagô dos Afoxés
20:30
Abertura de Exposição/PerformanceEstética e História da Arte II (Prof.Daniel Damásio)
“(Re)leituras: Teatro Visão –Concepção Visual do Espetáculo OMito”
21:00
Leitura Dramática Dramaturgia e Criação coletiva
(Prof.Celso Jr)“Dramaturgia do século XX”
21:30
Apresentação Dayanne Alves
“Relembrar”
TER
17:00, 17:30
PalestraProf. Edmilson Suassuna,
André Santana e
Rosana Costa
“ Teatro de Grupo - Relatos de uma Experiência”
18:00, 18:30
Apresentação Teatro de Formas Animadas II
(Profa.Maicyra Leão)
“Auto de Natal dos Ciganos”
19:00, 19:30, 20:00, 20:30
ApresentaçãoMontagem Didática I
(Profa. Maicyra Leão)-
“A Serpente”-“Dorotéia”-
“Perdoa-me por me Traíres”
-“O Auto da Compadecida
21:00
ApresentaçãoIntrodução à Filosofia
(Profa. MayraSantos)
“Prometeu e Pandora -Brincando com a Mitologia”
21:30
Leitura DramáticaDramaturgia e Criação coletiva
(Prof. Celso Jr)
“Textos inéditos – criados pelos alunos”
QUA
17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00, 21:30

ApresentaçãoDeniseStocklos-Teatro TobiasBarreto -Aracaju
QUI
17:00, 17:30
REUNIÃO AVALIATIVA
18:00
Apresentação
Cia de Teatro Mont Kur
“A Condessa de MontKur “
18:30, 19:00, 19:30, 20:00.
Apresentação
Montagem Didática I
(Profa. Maicyra Leão)-
“Moço em Estado deSítio”-
“Vestido de Noiva “-
“Beijo no Asfalto
20:30
Apresentação
Alunos do 6º Período
“Ensaio para BernardaAlba”
21:00
Apresentação
Estética Teatral
(Prof.André Rosa)
“Doente ImaginárioRevisitado”
21:30
Apresentação
Grupo Catabambos
“Amador”
SEX
17:00
Apresentação
Paulo Sérgio Lacerda
“Um olhar”
17:30
Apresentação
“Xeila, Leila e Keila”
18:00, 18:30
Apresentação
Estética Teatral
(Prof. André Rosa)
“Vanguardas:
Vale a Pena Ver de Novo?!”
19:00,
Apresentação
Cia de Teatro Mont Kur
“A Luz do Cabaré -
A Vingança da Condessa”
19:30
Apresentação
Grupo Resgatando Vidas
“Life House”
20:00
Apresentação
Indumentária no Teatro
(Prof. Robertto Laplane)
“Desfiles de Indumentária”
20:30, 21:00, 21:30
Encerramento
Exposições (durante todos os dias do evento no pátio interno do Campus):
"maquiagem" Expo Vídeo - Prof. Robertto Laplane.-
“Máscaras” - Prof. Robertto Laplane.-
“Maquetes” (Cenografia) - Prof. Robertto Laplane.-
“Recortes do Grupo Oxente” - André Santana.-
“Xilogravuras” - Cris Assunção.-
“Artistas Visuais do Teatro II" (Seminário)
Profa. Daiana Teixeira

* Todas as atividades ocorrerão na área do Campus de Laranjeiras. O detalhamento com salas e locais exatos estará afixado no mural de entrada do Campus

Maiores informações em:

Blog do Trapiche
WWW.trapicheufs.blogspot.com

Email
teatroufs@hotmail.com

Blog do Centro Acadêmico de Teatro da UFS
WWW.centroacademicodeteatroufs.blogspot.com
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domingo, 25 de outubro de 2009
Regulamento do Trapiche II Mostra de Teatro da UFS de 23 à 27 de Novembro de 2009 Laranjeiras - Sergipe - Brasil
TRAPICHE

II Mostra de Teatro da UFS

De 23 a 27 de Novembro de 2009

Laranjeiras – Sergipe – Brasil

REGULAMENTO

Trapiche – II Mostra de Teatro da UFS acontecerá de 23 a 27 de novembro de 2009, no Município de Laranjeiras, onde serão apresentados os trabalhos desenvolvidos durante o período 2009.2 do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Sergipe/ Campus de Laranjeiras, bem como serão realizadas atividades propostas por outros setores da Universidade e pela comunidade externa em geral.

I – Objetivo

Art. 1º - Realizar a II Mostra de Teatro da UFS – Trapiche, de caráter não competitivo, promovendo o intercâmbio entre os alunos dos cursos da Universidade Federal de Sergipe com a comunidade local.

Parágrafo único: Serão realizadas mostras, exposições, oficinas, palestras, mesas redondas, performances, leituras dramáticas, esquetes e peças teatrais inteiramente gratuitas.

II – Inscrições

Art. 1º - Poderão se inscrever para a II Mostra de Teatro da UFS – Trapiche, independentemente do campus, pessoas devidamente ligadas à Universidade Federal de Sergipe.

Parágrafo único: Quando se tratar de pessoas/grupos externos, um padrinho vinculado a UFS tornar-se-á responsável pela atividade proposta, desde a inscrição até o acompanhamento da realização da mesma.

Art. 2º - As atividades e espetáculos inscritos poderão ser inéditos, publicados e inclusive já apresentados/realizados.

Art. 3º - As inscrições poderão ser feitas de 26 de outubro a 6 de novembro de 2009, via e-mail ou via impressa, respectivamente pelo teatroufs@hotmail.com e na secretaria do Campus de Laranjeiras, devendo ser entregue a ficha de inscrição e todos os documentos constantes no Art. 9º.

Art. 4º - A ficha de inscrição está disponibilizada na secretaria da Universidade Federal de Sergipe – Campus de Laranjeiras, das 17h às 20h, no blog trapicheufs.blogspot.com, no site de relacionamentos Orkut, por meio da comunidade Trapiche UFS e pelo e-mail teatroufs@hotmail.com.

Parágrafo único: Em caso de grupos, um representante ou correlato deverá se inscrever como responsável pelo mesmo.

Art. 6º - Cada inscrito poderá, no máximo, encaminhar até 03 (três) atividades.

Art. 7º - No caso de atividades vinculadas a disciplinas, a ficha de inscrição e demais anexos deverão ser preenchidos e enviados normalmente, seja pelo professor responsável seja por um aluno designado por tal.

Art. 8º - Com relação à programação final, a depender do volume de inscrições, os horários e locais sugeridos pelos proponentes terão que ser revistos e negociados, devendo, portanto, ser indicado pelo menos 2 (duas) opções de horário na ficha de inscrição.

Parágrafo ÚNICo: As atividades relacionadas às disciplinas terão prioridade quanto a espaço e horários propostos, desde que se inscrevam no horário destinado às mesmas na oferta do período.

Art. 9º - Juntamente com a ficha de inscrição é necessário o envio dos seguintes itens, por categoria:

Em caso de mostra/exposição: Sinopse (máx. 6 linhas), gênero, quantidade de material expostos e dimensão dos materiais, área necessária, 03 (três) fotografias coloridas (em caso de exposição) e cópia dos vídeos (em caso de mostra audiovisual).

Em caso de oficina: Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, metodologia, recursos técnicos necessários, currículo resumido do oficineiro (máx. 7 linhas).

Em caso de palestra/mesa redonda: Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, currículo resumido dos envolvidos (máx. 7 linhas).

Em caso de apresentação de performance/esquete/peça teatral: Nome do artista/grupo, nome do espetáculo/esquete/cena/performance, sinopse (máx. 10 linhas), ficha técnica completa, DVD do espetáculo (exceto para inéditos), 03 (três) a 10 (dez) fotografias coloridas, recortes de jornal sobre o grupo e suas montagens (se houver).

Art. 10º - O não envio dos anexos obrigatórios, acima relacionados, poderá incorrer na não aceitação da inscrição do requerente.

Art. 11º - Outros materiais não constantes na lista do Art. 9º que o proponente considere relevantes, devem ser anexados.

Art. 12º - As atividades realizadas fora do Campus de Laranjeiras necessitam de uma autorização por escrito do responsável pelo local escolhido, que deve ser entregue no ato da inscrição. Em caso da falta de autorização, a organização não se responsabiliza por eventuais problemas posteriores.

III – Seleção

Art. 1º - A priori, os trabalhos inscritos serão todos selecionados, no entanto, caso haja uma quantidade superior à disponibilidade de horários e locais reservados à Mostra, a Comissão de Organização ficará a cargo de estabelecer critérios de seleção e escolha das atividades.

Art. 2º - A divulgação das atividades selecionadas, bem como da programação parcial será feita a partir de 9 de novembro de 2009 através de lista afixada mural de entrada do Campus de Laranjeiras-UFS, no blog trapicheufs.blogspot.com e no site de relacionamentos Orkut, por meio da comunidade Trapiche UFS.

Art. 3º - Aqueles que desistirem da realização da atividade proposta, já selecionada, terão até o dia 11 de novembro de 2009 para formalizar pedido de retirada de atividade, junto à Comissão de Organização.

Art. 4º - A divulgação da programação final com os seus respectivos horários e locais será feita a partir do dia 13 de novembro de 2009, em lista no mural de entrada do Campus de Laranjeiras-UFS, no blog trapicheufs.blogspot.com e no site de relacionamentos Orkut, por meio da comunidade Trapiche UFS.

IV – Obrigações

Art. 1º - Caberá aos inscritos participantes os materiais técnicos necessários a execução das suas atividades.

Art. 2º - Caberá aos inscritos selecionados providenciar o transporte de ida e volta de toda equipe, bem como dos materiais necessários para a realização de sua atividade.

V – Disposições Finais

Art. 1º - A comissão organizadora não dispõe de recursos para qualquer tipo de gasto durante a II Mostra de Teatro da UFS – Trapiche.

Art. 2º - Os materiais enviados não serão devolvidos.

Art. 3º - Os participantes cedem os direitos de uso de imagem para transmissão por redes de TV, divulgação na mídia impressa, assim como para promoção do evento em outras edições.

Art. 4º - Os responsáveis pelas atividades participantes deverão apresentar-se à comissão organizadora no mínimo 2 horas antes da execução das mesmas.

Art. 5º - O proponente que não realizar a atividade proposta, será automaticamente impedido de participar da edição subseqüente da Mostra de Teatro da UFS – Trapiche.

Art. 6º - O ato da inscrição implica o conhecimento e aceitação de todos os itens do regulamento.

Art. 7º - Os casos omissos neste regulamento serão decididos pela comissão organizadora da II Mostra de Teatro da UFS – Trapiche.

Laranjeiras, 20 de outubro de 2009.

Coordenação
Profa. Maicyra Leão

Comissão de organização
Eduardo Vieira
Eva Cardoso de Sá Lima
Viviane Kelly de Santana

Inscrições e Informações

Comunidade no Orkut: Trapiche UFS
Blog: www.trapicheufs.blogspot.com
E-mail: teatroufs@hotmail.com

Trapiche – II Mostra de Teatro da UFS
Universidade Federal de Sergipe – Campus de Laranjeiras
Rua Samuel de Oliveira, s/n, Centro
Laranjeiras-SE

Realização: Curso de Teatro – CAMPUSLAR / UFS

Cronograma resumido

Tópico
Datas
Inscrições de atividades
26 de outubro a 6 de novembro
Resultado parcial
9 de novembro
Limite para retirada de atividade
11 de novembro
Divulgação da programação final
13 de novembro
EVENTO
23 a 27 de novembro

Postado por Trapiche - II Mostra de Teatro da UFS. às 13:41 0 comentários
Ficha de Inscrição do Trapiche II Mostra de Teatro da UFS de 23 a 27 de novembro de 2009
TRAPICHE
II Mostra de Teatro da UFS
De 23 a 27 de novembro de 2009

FICHA DE INSCRIÇÃO*
No. ______

* as inscrições deverão ser feitas de forma impressa ou por e-mail, respectivamente na secretaria do Campus de Laranjeiras e pelo teatroufs@hotmail.com, seguidas dos anexos constantes no edital.

Categoria: ___________________________________

Atividade relacionada diretamente à disciplina?
___ Sim ___ Não Qual?___________________________Prof.___________________________

DADOS PESSOAIS (para todas as categorias)
Nome Completo (em caso de grupo, dados do representante): ______________________________________________________________________________
Nome Artístico: (em caso de grupo o nome do grupo)___________________________________
Matrícula:___________________________CPF: ______________________________________
Endereço: ______________________________________________________________________
Cidade: _________________________ Telefones: (999) _________________________________
E-mail: ________________________________________________________________________

EM CASO DE OFICINAS
Nome da Atividade: __________________________________________________
Público Alvo: _______________________________________________________
Duração: ____________horas/minutos Capacidade: ___________pessoas
Recursos técnicos Necessários: _________________________________________
Data e horário pleiteados:(1ª. Opção)______________________________________
(2ª. Opção)______________________________________
Local: _____Sala teórica _____ Sala prática _____Área externa
Se necessário especifique; __________________________________________

EM CASO DE MOSTRAS E EXPOSIÇÕES
Nome da Atividade: __________________________________________________
Público Alvo: _______________________________________________________
Data e horário pleiteados:(1ª. Opção)______________________________________
(2ª. Opção)______________________________________
Local: _____Hall do Campus _____ Pátio Interno _____Área externa
Se necessário especifique; __________________________________________
Tempo de Montagem: _______________________________________________
Tempo de Desmontagem: ____________________________________________

EM CASO DE PALESTRAS E MESAS REDONDAS
Nome da Atividade: __________________________________________________
Palestrantes/debatedores envolvidos: _____________________________________
___________________________________________________________________
Público Alvo: ________________________________________________________
Recursos Técnicos necessários: __________________________________________
Data e horário pleiteados:(1ª. Opção)______________________________________
(2ª. Opção)______________________________________
Local: _____Sala teórica _____ Teatro _____Biblioteca

EM CASO DE APRESENTAÇÕES
Nome da Atividade: __________________________________________________
Classificação: _____Drama _____Comédia _____Bonecos ______Performance
Outro: ______________________
Censura: ______________________Duração: _______________________________
Data e horário pleiteados:(1ª. Opção)______________________________________
(2ª. Opção)______________________________________
Local: _____Teatro _____ Pátio Interno _____Área externa
Se necessário especifique: __________________________________________
Tempo de Montagem: ___________________________________________________
Tempo de Desmontagem: ________________________________________________

ANEXAR

Em caso de mostra/exposição:
Sinopse (máx. 6 linhas), gênero, objetivos, quantidade de materiais expostos, dimensão dos materiais, área necessária, 03 (três) fotografias (em caso de exposição).

Em caso de oficina:
Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, metodologia, recursos técnicos necessários, currículo resumido do oficineiro (máx. 7 linhas).

Em caso de palestra/mesa redonda:
Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, currículo resumido dos envolvidos (máx. 7 linhas),.

Em caso de apresentação de performance/esquete/peça teatral:
Nome do grupo, nome do espetáculo, sinopse (máx. 10 linhas), ficha técnica completa, DVD do espetáculo inscrito, 03 (três) a 10 (dez) fotografias, recortes de jornal sobre o grupo e suas montagens (se houver).
Postado por Trapiche - II Mostra de Teatro da UFS. às 13:28 0 comentários
quarta-feira, 24 de junho de 2009
TEATRO DE FORMAS ANIMADAS

O MUNDO MÁGICO DA ANIMAÇÃO!
Postado por Trapiche - II Mostra de Teatro da UFS. às 05:28 0 comentários
terça-feira, 23 de junho de 2009
MAIS LEITURAS!

A GALERA DO 3º PERÍODO ARRASOU !!!
VIVA SHAKESPEARE

Postado por Trapiche - II Mostra de Teatro da UFS. às 08:41 0 comentários
TANTA TINTA!!!

EMOCIONANTE!!!!
AONDE VAI O PRAÇA QUE PASSA PELA PRAÇA?

ECO ONDE É QUE VC SE ESCONDE?

OLHA O MOSQUITO!!!!

MARIANA E MARINA...OLHA O PASSARINHO NO SAPÊ
NO ULTIMO ANDAR!
O TEMPO DO TEMPORAL....

VALEU GALERA!!!!

AGUARDEM AS SURPRESAS DA SEGUNDA EDIÇÃO DO TRAPICHE!!!

Postado por Trapiche - II Mostra de Teatro da UFS. às 07:04 0 comentários
quinta-feira, 18 de junho de 2009
EXPOSIÇÃO!!!

CTO

Postado por Trapiche - II Mostra de Teatro da UFS. às 05:28 0 comentários
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Prova e gabarito do conhecimento especifico

2009-11-10T07:41:00.000-08:00

Caros alunos e visitantes do blog do Centro acadêmico de teatro da UFS,dê uma olhadinha na prova de conhecimento especifico de teatro.
Segue anexo a prova e o gabarito.

http://www.ccv.ufs.br/ccv/concursos/pss2010/files/provas/pss2010_teatro.pdf

GABARITO

http://www.ccv.ufs.br/ccv/concursos/pss2010/files/gabarito/teatro.html

Proest divulga nota sobre Restaurante Universitário

2009-11-10T07:37:00.000-08:00

Esclarecimento - 06/11/2009
Proest divulga nota sobre Restaurante Universitário

Diante de algumas colocações por membros da comunidade universitária sobre a privatização e aumento de preço das refeições do Restaurante Universitário (RESUN) a PROEST tem sido instada a se pronunciar sobre a questão. Esta Pró-Reitoria, responsável que é pelos serviços que o RESUN presta à comunidade universitária esclarece:

1. Não se cogita no âmbito da PROEST a privatização do RESUN.

2. Não se cogita também, por parte da PROEST, qualquer possibilidade de aumento de preço nas refeições do RESUN.

3. O que de fato está ocorrendo e é do conhecimento dos representantes da comunidade universitária no Conselho de Administração do Restaurante Universitário (CONARESUN), é que o RESUN passará em breve por uma reforma, pois é uma exigência que se faz necessária, inclusive esse projeto já se encontra pronto e encaminhado pela PROEST para ser licitado e se espera que ocorra ainda este ano para início das obras no recesso acadêmico.

4. A legislação em vigor, desde a segunda metade da década de 90, extinguiu diversos cargos das IFES como motoristas, serviços gerais, cozinheiros, copeiros, açougueiros, etc., alguns desses serviços já são e continuarão a ser terceirizados.

Esperamos assim ter esclarecido quaisquer dúvidas que tenham passado para a nossa comunidade universitária, subscrevemo-nos
com Saudações Universitárias

PROF. ARIVALDO MONTALVÃO
PRÓ-REITOR DE ASSUNTOS ESTUDANTIS

http://www.ufs.br/?pg=noticia&id=2127

DAA para Laranjeiras 09-11-2009

2009-11-10T07:33:00.000-08:00

Caros Alunos do curso de teatro da UFS por favor não percam,pois isso supostamente decidirá o futuro do curso e o nosso também,creio eu

CONVITE

O Núcleo de Teatro da Universidade Federal de Sergipe, através da
Coordenadora Profa. Maicyra Leão e Vice Coordenador Prof. André Rosa, têm
a honra de convidar Vossa Senhoria para participar do I Fórum sobre a
Reforma Curricular da Licenciatura em Teatro da UFS.
Segue abaixo a programação do Fórum que ocorrerá no Auditório do Campus de
Laranjeiras no período de 11 a 13 de Novembro de 2009.
Contamos com a sua inestimável presença!

PROGRAMAÇÃO

I FÓRUM SOBRE A REFORMA CURRICULAR DA LICENCIATURA EM TEATRO DA UFS

De 11 a 13 de Novembro
Auditório do Campus de Laranjeiras

11 de Novembro (quarta-feira)
17h às 18h – Credenciamento dos participantes.
18h às 20h – Mesa Redonda:
“Que educação em arte queremos?” Possibilidades para uma Reforma
Pedagógica.
Prof. Dr. Paulo Heimar (DEAPE/UFS)
Prof. Msc. Marcos Santana (DANÇA/UFS)
Prof. Msc. Celso Jr. (TEATRO/UFS)
Mediação: Profa. Msc. Maicyra Leão (TEATRO/UFS)
20h às 20h30 - Intervalo
20h30 às 22h - Exposição de currículos adotados por outras instituições de
Ensino Superior para Licenciatura em Teatro/Artes Cênicas.

12 de Novembro (quinta-feira)
17h30 às 18h – Apresentação dos Eixos Temáticos para discussão e separação
dos Grupos de Trabalho.
18h às 19h – Apresentação das Sugestões e Proposições dos estudantes da
Licenciatura em Teatro da UFS.
19h às 19h30 - Intervalo
19h30 às 22h - Discussão e desenvolvimento das proposições dos Grupos de
Trabalho a partir dos Eixos Temáticos apresentados.

13 de Novembro (sexta-feira)
18h às 19h30 – Conferência:
Educação Estética e Teatro: oportunidades de conhecimento e expressão.
Profa. Dra. Luiza Christov (Instituto de Artes da Universidade Estadual
Paulista/UNESP)
Mediação: Prof. Msc. André Rosa (TEATRO/UFS)
19h30 às 20h - Intervalo
20h às 22h – Apresentação dos Grupos de Trabalho e votação das proposições
finais.

PARTICIPEM!!!!!

Prof. Antônio Edilson do Nascimento
Diretor do Departamento de Administração Acadêmica - DAA
PROGRAD - UFS
Tels.: (0xx79) 2105-6507
FAX: (0xx79) 2105-6570
E-mail: edilson@ufs.br

COISA FEITA

2009-10-29T03:55:00.001-07:00

COISA FEITA
(João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio)

Sou bem mulher de pegar macho pelo pé
Reencarnação da Princesa do Daomé
Eu sou marfim, lá das Minas do Salomão
Me esparramo em mim, lua cheia sobre o carvão

Um mulherão, balangadãs, cerâmica e sisal
Língua assim, a conta certa entre a baunilha e o sal
Fogão de lenha, garrafa de areia colorida
Pedra-sabão, peneira e água boa de moringa

Sou de arrancar couro
De farejar ouro
Princesa do Daomé

Sou coisa feita, se o malandro se aconchegar
Vai morrer na esteira, maré sonsa de Paquetá
Sou coisa benta, se provar do meu aluá
Bebe o pólo norte, bem tirado do samovar

Neguinho assim, ó, já escreveu atrás do caminhão
"A mulher que não se esquece é lá do Daomé"
Faço mandinga, fecho os caminhos com as cinzas
Deixo biruta, lelé da cuca, zuretão ranzinza

Pra não ficar bobo,
Melhor fugir logo
Sou de pegar pelo pé
Sou avatar vodu,
Sou de botar fogo
Princesa do Daomé

O blog do trapiche ufs

2009-10-27T02:52:00.000-07:00

http://trapicheufs.blogspot.com/

Regulamento do Trapiche II Mostra de Teatro da UFS de 23 à 27 de Novembro de 2009

2009-10-25T14:57:00.000-07:00

TRAPICHE

II Mostra de Teatro da UFS

De 23 a 27 de Novembro de 2009

Laranjeiras – Sergipe – Brasil

REGULAMENTO

Trapiche – II Mostra de Teatro da UFS acontecerá de 23 a 27 de novembro de 2009, no Município de Laranjeiras, onde serão apresentados os trabalhos desenvolvidos durante o período 2009.2 do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Sergipe/ Campus de Laranjeiras, bem como serão realizadas atividades propostas por outros setores da Universidade e pela comunidade externa em geral.

I – Objetivo

Art. 1º - Realizar a II Mostra de Teatro da UFS – Trapiche, de caráter não competitivo, promovendo o intercâmbio entre os alunos dos cursos da Universidade Federal de Sergipe com a comunidade local.

Parágrafo único: Serão realizadas mostras, exposições, oficinas, palestras, mesas redondas, performances, leituras dramáticas, esquetes e peças teatrais inteiramente gratuitas.

II – Inscrições

Art. 1º - Poderão se inscrever para a II Mostra de Teatro da UFS – Trapiche, independentemente do campus, pessoas devidamente ligadas à Universidade Federal de Sergipe.

Parágrafo único: Quando se tratar de pessoas/grupos externos, um padrinho vinculado a UFS tornar-se-á responsável pela atividade proposta, desde a inscrição até o acompanhamento da realização da mesma.

Art. 2º - As atividades e espetáculos inscritos poderão ser inéditos, publicados e inclusive já apresentados/realizados.

Art. 3º - As inscrições poderão ser feitas de 26 de outubro a 6 de novembro de 2009, via e-mail ou via impressa, respectivamente pelo teatroufs@hotmail.com e na secretaria do Campus de Laranjeiras, devendo ser entregue a ficha de inscrição e todos os documentos constantes no Art. 9º.

Art. 4º - A ficha de inscrição está disponibilizada na secretaria da Universidade Federal de Sergipe – Campus de Laranjeiras, das 17h às 20h, no blog trapicheufs.blogspot.com, no site de relacionamentos Orkut, por meio da comunidade Trapiche UFS e pelo e-mail teatroufs@hotmail.com.

Parágrafo único: Em caso de grupos, um representante ou correlato deverá se inscrever como responsável pelo mesmo.

Art. 6º - Cada inscrito poderá, no máximo, encaminhar até 03 (três) atividades.

Art. 7º - No caso de atividades vinculadas a disciplinas, a ficha de inscrição e demais anexos deverão ser preenchidos e enviados normalmente, seja pelo professor responsável seja por um aluno designado por tal.

Art. 8º - Com relação à programação final, a depender do volume de inscrições, os horários e locais sugeridos pelos proponentes terão que ser revistos e negociados, devendo, portanto, ser indicado pelo menos 2 (duas) opções de horário na ficha de inscrição.

Parágrafo ÚNICo: As atividades relacionadas às disciplinas terão prioridade quanto a espaço e horários propostos, desde que se inscrevam no horário destinado às mesmas na oferta do período.

Art. 9º - Juntamente com a ficha de inscrição é necessário o envio dos seguintes itens, por categoria:

Em caso de mostra/exposição: Sinopse (máx. 6 linhas), gênero, quantidade de material expostos e dimensão dos materiais, área necessária, 03 (três) fotografias coloridas (em caso de exposição) e cópia dos vídeos (em caso de mostra audiovisual).

Em caso de oficina: Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, metodologia, recursos técnicos necessários, currículo resumido do oficineiro (máx. 7 linhas).

Em caso de palestra/mesa redonda: Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, currículo resumido dos envolvidos (máx. 7 linhas).

Em caso de apresentação de performance/esquete/peça teatral: Nome do artista/grupo, nome do espetáculo/esquete/cena/performance, sinopse (máx. 10 linhas), ficha técnica completa, DVD do espetáculo (exceto para inéditos), 03 (três) a 10 (dez) fotografias coloridas, recortes de jornal sobre o grupo e suas montagens (se houver).

Art. 10º - O não envio dos anexos obrigatórios, acima relacionados, poderá incorrer na não aceitação da inscrição do requerente.

Art. 11º - Outros materiais não constantes na lista do Art. 9º que o proponente considere relevantes, devem ser anexados.

Art. 12º - As atividades realizadas fora do Campus de Laranjeiras necessitam de uma autorização por escrito do responsável pelo local escolhido, que deve ser entregue no ato da inscrição. Em caso da falta de autorização, a organização não se responsabiliza por eventuais problemas posteriores.

III – Seleção

Art. 1º - A priori, os trabalhos inscritos serão todos selecionados, no entanto, caso haja uma quantidade superior à disponibilidade de horários e locais reservados à Mostra, a Comissão de Organização ficará a cargo de estabelecer critérios de seleção e escolha das atividades.

Art. 2º - A divulgação das atividades selecionadas, bem como da programação parcial será feita a partir de 9 de novembro de 2009 através de lista afixada mural de entrada do Campus de Laranjeiras-UFS, no blog trapicheufs.blogspot.com e no site de relacionamentos Orkut, por meio da comunidade Trapiche UFS.

Art. 3º - Aqueles que desistirem da realização da atividade proposta, já selecionada, terão até o dia 11 de novembro de 2009 para formalizar pedido de retirada de atividade, junto à Comissão de Organização.

Art. 4º - A divulgação da programação final com os seus respectivos horários e locais será feita a partir do dia 13 de novembro de 2009, em lista no mural de entrada do Campus de Laranjeiras-UFS, no blog trapicheufs.blogspot.com e no site de relacionamentos Orkut, por meio da comunidade Trapiche UFS.

IV – Obrigações

Art. 1º - Caberá aos inscritos participantes os materiais técnicos necessários a execução das suas atividades.

Art. 2º - Caberá aos inscritos selecionados providenciar o transporte de ida e volta de toda equipe, bem como dos materiais necessários para a realização de sua atividade.

V – Disposições Finais

Art. 1º - A comissão organizadora não dispõe de recursos para qualquer tipo de gasto durante a II Mostra de Teatro da UFS – Trapiche.

Art. 2º - Os materiais enviados não serão devolvidos.

Art. 3º - Os participantes cedem os direitos de uso de imagem para transmissão por redes de TV, divulgação na mídia impressa, assim como para promoção do evento em outras edições.

Art. 4º - Os responsáveis pelas atividades participantes deverão apresentar-se à comissão organizadora no mínimo 2 horas antes da execução das mesmas.

Art. 5º - O proponente que não realizar a atividade proposta, será automaticamente impedido de participar da edição subseqüente da Mostra de Teatro da UFS – Trapiche.

Art. 6º - O ato da inscrição implica o conhecimento e aceitação de todos os itens do regulamento.

Art. 7º - Os casos omissos neste regulamento serão decididos pela comissão organizadora da II Mostra de Teatro da UFS – Trapiche.

Laranjeiras, 20 de outubro de 2009.

Coordenação
Profa. Maicyra Leão

Comissão de organização
Eduardo Vieira
Eva Cardoso de Sá Lima
Viviane Kelly de Santana

Inscrições e Informações

Comunidade no Orkut: Trapiche UFS
Blog: www.trapicheufs.blogspot.com
E-mail: teatroufs@hotmail.com

Trapiche – II Mostra de Teatro da UFS
Universidade Federal de Sergipe – Campus de Laranjeiras
Rua Samuel de Oliveira, s/n, Centro
Laranjeiras-SE

Realização: Curso de Teatro – CAMPUSLAR / UFS

Cronograma resumido

Tópico
Datas
Inscrições de atividades
26 de outubro a 6 de novembro
Resultado parcial
9 de novembro
Limite para retirada de atividade
11 de novembro
Divulgação da programação final
13 de novembro
EVENTO
23 a 27 de novembro

Ficha de Inscrição do Trapiche II Mostra de Teatro da UFS de 23 à 27 de Novembro de 2009

2009-10-25T14:53:00.000-07:00

TRAPICHE
II Mostra de Teatro da UFS
De 23 a 27 de novembro de 2009

FICHA DE INSCRIÇÃO*
No. ______

* as inscrições deverão ser feitas de forma impressa ou por e-mail, respectivamente na secretaria do Campus de Laranjeiras e pelo teatroufs@hotmail.com, seguidas dos anexos constantes no edital.

Categoria: ___________________________________

Atividade relacionada diretamente à disciplina?
___ Sim ___ Não Qual?___________________________Prof.___________________________

DADOS PESSOAIS (para todas as categorias)
Nome Completo (em caso de grupo, dados do representante): ______________________________________________________________________________
Nome Artístico: (em caso de grupo o nome do grupo)___________________________________
Matrícula:___________________________CPF: ______________________________________
Endereço: ______________________________________________________________________
Cidade: _________________________ Telefones: (999) _________________________________
E-mail: ________________________________________________________________________

EM CASO DE OFICINAS
Nome da Atividade: __________________________________________________
Público Alvo: _______________________________________________________
Duração: ____________horas/minutos Capacidade: ___________pessoas
Recursos técnicos Necessários: _________________________________________
Data e horário pleiteados:(1ª. Opção)______________________________________
(2ª. Opção)______________________________________
Local: _____Sala teórica _____ Sala prática _____Área externa
Se necessário especifique; __________________________________________

EM CASO DE MOSTRAS E EXPOSIÇÕES
Nome da Atividade: __________________________________________________
Público Alvo: _______________________________________________________
Data e horário pleiteados:(1ª. Opção)______________________________________
(2ª. Opção)______________________________________
Local: _____Hall do Campus _____ Pátio Interno _____Área externa
Se necessário especifique; __________________________________________
Tempo de Montagem: _______________________________________________
Tempo de Desmontagem: ____________________________________________

EM CASO DE PALESTRAS E MESAS REDONDAS
Nome da Atividade: __________________________________________________
Palestrantes/debatedores envolvidos: _____________________________________
___________________________________________________________________
Público Alvo: ________________________________________________________
Recursos Técnicos necessários: __________________________________________
Data e horário pleiteados:(1ª. Opção)______________________________________
(2ª. Opção)______________________________________
Local: _____Sala teórica _____ Teatro _____Biblioteca

EM CASO DE APRESENTAÇÕES
Nome da Atividade: __________________________________________________
Classificação: _____Drama _____Comédia _____Bonecos ______Performance
Outro: ______________________
Censura: ______________________Duração: _______________________________
Data e horário pleiteados:(1ª. Opção)______________________________________
(2ª. Opção)______________________________________
Local: _____Teatro _____ Pátio Interno _____Área externa
Se necessário especifique: __________________________________________
Tempo de Montagem: ___________________________________________________
Tempo de Desmontagem: ________________________________________________

ANEXAR

Em caso de mostra/exposição:
Sinopse (máx. 6 linhas), gênero, objetivos, quantidade de materiais expostos, dimensão dos materiais, área necessária, 03 (três) fotografias (em caso de exposição).

Em caso de oficina:
Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, metodologia, recursos técnicos necessários, currículo resumido do oficineiro (máx. 7 linhas).

Em caso de palestra/mesa redonda:
Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, currículo resumido dos envolvidos (máx. 7 linhas),.

Em caso de apresentação de performance/esquete/peça teatral:
Nome do grupo, nome do espetáculo, sinopse (máx. 10 linhas), ficha técnica completa, DVD do espetáculo inscrito, 03 (três) a 10 (dez) fotografias, recortes de jornal sobre o grupo e suas montagens (se houver).

A educação é fundamental na vida dos seres humanos.

2009-10-23T09:51:00.000-07:00

O Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC-BA), que acontece de 23 a 31 de outubro de 2009,

2009-10-22T06:36:00.000-07:00

Home>O FIAC>O FIAC
O Que é o FIAC

O Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC-BA), que acontece de 23 a 31 de outubro de 2009, entra em seu segundo ano com o compromisso de colocar a Bahia no circuito das artes cênicas internacionais, traçando um panorama da pluralidade de propostas que marca a cena contemporânea.

Depois de sua bem-sucedida estréia em 2008, o festival de caráter anual se confirma na agenda cultural do estado como um pólo aglutinador de espetáculos de estéticas inovadoras, pesquisa de linguagem e propostas ousadas, que isoladamente e em seu conjunto refletem sobre o fazer teatral e os rumos das artes cênicas no Brasil e no mundo.

São mais de 20 montagens vindas de cinco países, de diversos gêneros, distribuídas em teatros baianos e também em espaços públicos e alternativos. As atrações, que vêm de diferentes contextos culturais e com variadas estéticas e técnicas, vão dialogar também com a produção cênica local, presente na programação. Uma troca que não se resume apenas às apresentações, mas oferece ainda atividades que estendem esse intercâmbio através de palestras, bate-papos, oficinas e encontros.

Com essa rede de atuação – que inclui circulação de espetáculo, intercâmbio, formação profissional e de platéia, divulgação da produção baiana, interferência no calendário cultural do estado, celebração e reflexão sobre as artes cênicas –, o FIAC-BA se instala como um instrumento transformador, numa iniciativa com potencial de desdobramentos em diversas áreas.

http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=6435881229697234344&postID=6805947012272246053

2009-10-20T04:32:00.000-07:00

COCADA
(Antonio Vieira)

Ai meu deus se eu pudesse eu abria um buraco
metia os pés dentro criava raiz
virava coqueiro trepava em mim mesmo
colhia meus cocos meus frutos feliz

Ralava eles todos com cravo e açúcar
e punha num tacho pra fazer cocada
depois convidava morenas e louras
mulatas e negras pra dar uma provada

Depois satisfeito de tanta dentada
na boca de todas eu me derretia
e aí novamente eu abria um buraco
metia os pés dentro com toda alegria

Virava coqueiro trepava em mim mesmo
colhia meus cocos fazia tachada
com cravo e açúcar ficava roxinho
ficava doidinho pra ser mais cocada

Côco côco cocada
cocada prá sinhô
cocada prá sinhá

Côco côco cocada
cocada pra ioiô
cocada pra iaiá

Super importante ENADE 2009

2009-10-20T04:27:00.000-07:00

ENADE 2009

NOVIDADE: Todos os alunos inicialmente inscritos estão selecionados para
fazer o Enade 2009.
A relação está no blog Coavi/Ufs do Enade, mui diligentemente mantido pela
equipe da Coavi, sob a batuta da Profa. Lílian França:
http://coavi2009.blogspot.com
O exame será no dia 8 de novembro, ao meio-dia pelo horário daqui da
terrinha de Sergipe Del Rey e do Cacique Serigy também.
E olha aí gente: É MEIO-DIA, MEIO-DIA, MEIO-DIA.
É uma hora da tarde lá por aquele horário volúvel de Brasília que muda 2
por vezes ano.
Até o final deste mês o INEP (www.inep.gov.br), órgão encarregado da
realização do evento, enviará material pro endereço dos inscritos.

E OLHA AÍ PESSOAL: PERDER ENADE É CAIXÃO!
Quem tá irregular com o Enade não pode, POR LEI, receber diploma.
Mesmo o pessoal que está iniciando o curso, se estiver inscrito e não
comparecer vai ter problema mais tarde na hora de receber o diploma.
PelAmorDeDeus, não dê bobeira!

Alunos do corso de TEATRO, DANÇA e ARQUITETUA da UFS participaram dessa festa Lambe-Sujo e Caboclinho 11/10/2009!

2009-10-19T09:23:00.000-07:00

Alunos do corso de TEATRO, DANÇA e ARQUITETUA da UFS participaram dessa festa Lambe-Sujo e Caboclinho 11/10/2009!

Preparando para a Festa

População de Laranjeiras

Luana, Sueline, André, Silvia, Juliana e Geovaninna!!

Paulo Sergio, Mateus, Rogerio, Estevão e Amelinha!!

Amelinha, Sibas e Fêfa!!

O Lambe - Sujo é um folguedo tipicamente sergipano, encenado todos os anos, no segundo domingo de outubro, na cidade de Laranjeiras, interior do estado. O enredo consiste na encenação da luta entre negros (os lambe - sujos) e índios (caboclinhos), estes mandados pelos brancos para destruírem os quilombos. O evento dura o dia inteiro e é considerado a maior manifestação de teatro espontâneo ao ar livre do mundo. Funciona meio como um carnaval de rua. Os lambe - sujos pintam o corpo com uma mistura de tinta preta e melaço de cana, vestem short e um gorro vermelho, e carregam uma foice – símbolo da luta pela liberdade. Os caboclinhos pintam o corpo de vermelho e vestem-se de índio. À tarde acontece o “combate” propriamente dito onde os dois grupos folclóricos encenam a derrota dos negros. Ao longo do dia, os grupos encenam as embaixadas (discussões e pequenos combates) pelas ruas e “roubam” objetos da comunidade que são levados para o “mocambo”, de onde só podem ser retirados mediante uma contribuição em dinheiro. Como todo folguedo, é acompanhado por grupos musicais, basicamente percussivos

Alunos do corso de TEATRO, DANÇA e ARQUITETUA da UFS participaram dessa festa!!
11/10/2009

UFS

2009-10-18T12:07:00.000-07:00

Universidade Federal de Sergipe

Pro - reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários

VI Sexta semana de Extensão

03 á 07 de Novembro de 2009

Extensão e Cultura

http://www.itatechjr.com.br/visemexufs/?pg=programacao

ANCINE

2009-10-18T12:04:00.000-07:00

ANCINE Agência Nacional do Cinema

A Agência Nacional do Cinema – ANCINE – é o órgão oficial de fomento, regulação e fiscalização das indústrias cinematográfica e videofonográfica, dotada de autonomia administrativa e financeira. Criada em 6 de setembro de 2001, através da Medida Provisória 2228, a ANCINE é uma agência independente na forma de autarquia especial, vinculada ao Ministério da Cultura no dia 13 de outubro de 2003.

A ANCINE é administrada por uma diretoria colegiada, composta de um Diretor-Presidente e três Diretores, com mandatos fixos e não coincidentes, aprovados pelo plenário do Senado Federal.

Através desta página oficial, a ANCINE disponibiliza à classe cinematográfica, pesquisadores, jornalistas e interessados em geral, dados estatísticos, boletos de recolhimento, referente à opções de mecanismos legais, formulários, editais, informações e notícias, na intenção de facilitar o acesso à informação a respeito de suas realizações e competências.